Curator Lacey Wint 

Flounce Away is a study of the relationships between garment categories and the transformation of the silhouette of a suit. When does it become something else? The fundamental idea of this work is to challenge the use of flounces to rework a suit into something else: another silhouette, purpose and suggest alternative expressions of a suit. The purpose of this work is to challenge the traditional expression of the suit by the means of flounces with a focus on transformation in garments.

Where are you from? 

I am Alice Gruvander, originally from China but I have been living in Sweden since I was ten months old. I grew up in a small summer town called Varberg but live in Borås at the moment for my studies. 

How did you get into design? 

When I was little my mom made clothes for me and my sister and I guess it was by that time where my interest in garments and textiles begun. Then it came naturally for me to further explore this interest of mine and chose to study fashion design in upper secondary school.

How would you describe your style as a designer? 

Elegant, clean and feminine. 

Who or what inspires your work? 

Movement is something I get inspired of and consider, both in material and body in my work. I prefer working with findings from my personal lived experiences such as things from my childhood, other interests in life or dance. 

What excites you about fashion? 

The power it has over people and society. Also that it can change the way we seeing things. 

If you could dress anyone in the world, who would it be and why? 

Hmm, tough question! But the first person that pops in my head is Beyoncé in a music video. It would be cool to dress a world-famous artist in an environment that is not necessarily real. I like the idea of showing an alternative reality which is expressed in a combination of different mediums. Fashion, music, dance etc.    

If you could change anything about the fashion industry, what would it be and why? 

Establish laws that pay the workers in the factories properly and find a system that split the profit more equal among involved people. Also, present more diversity in the industry would benefit social sustainability I think. The way we consume fashion needs a larger spectrum and alternative businesses that have circular systems instead of linear. The fashion system today seems to be in progress of change which is a good thing but there is so much more to do. 

Where do you see fashion going as a result of our current times? 

Hopefully highlighting craftsmanship, locally produced items, corporations creating new value chains, spreading knowledge in all sections, new businesses that are more circular than linear. Finding new ways to conduct a new fashion system. 

How important is sustainable/ethically made fashion and where does that fit in terms of your own design process? 

The sustainability aspect is very important to implement as much as possible in the design process. In school, we work with different construction methods. One of them in zero waste which I find interesting and there is really a potential there to challenge the expression of that method. At the moment I try to work with upcycling which means that I working with second-hand materials and modify them to give them new purposes. 

If you could have a dinner party with 6 inspiring/intriguing people, dead or alive, who would they be and why? 

Lee Alexander McQueen, Lee Bowery, Beyonce Knowles-Carter, Martin Margiela, Paris Hilton and David Bowie. Some of them are interesting and talented people that made themselves memorable because of their creative minds. Others because they seem to be fun to party with. 

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ALICE GRUVANDER

Curatrice Lacey Wint 

Traduit par Juliette JORDAN

Flounce Away est une étude des relations entre les catégories de vêtements et la transformation de la silhouette d'un costume. Quand devient-il autre chose ? L'idée fondamentale de ce travail est de remettre en question l'utilisation des volants pour retravailler un costume en quelque chose d'autre : une autre silhouette, un autre but et de suggérer des expressions alternatives d'un costume. L'objectif de ce travail est de remettre en question l'expression traditionnelle du costume au moyen de volants, en mettant l'accent sur la transformation des vêtements.

D'où venez-vous ?

Je suis Alice Gruvander, originaire de Chine, mais je vis en Suède depuis l'âge de dix mois. J'ai grandi dans une petite ville d'été appelée Varberg, mais je vis actuellement à Borås pour mes études.

Comment avez-vous commencé à travailler dans le domaine du design ?

Lorsque j'étais petite, ma mère nous confectionnait des vêtements, à ma sœur et à moi, et je pense que c'est à ce moment-là que mon intérêt pour les vêtements et les textiles a commencé. C'est donc tout naturellement que j'ai décidé d'approfondir cet intérêt et que j'ai choisi d'étudier le stylisme de mode dans l'enseignement secondaire supérieur.

Comment décririez-vous votre style en tant que designer ?

Élégant, propre et féminin.

Qu’est-ce qui inspire votre travail ?

Le mouvement est une chose qui m'inspire et dont je tiens compte dans mon travail, tant sur le plan matériel que sur le plan corporel. Je préfère travailler avec les résultats de mes expériences personnelles telles que les choses de mon enfance, d'autres intérêts dans la vie ou la danse.

Qu'est-ce qui vous passionne dans la mode ?

Le pouvoir qu'elle exerce sur les gens et la société. Elle peut aussi changer notre façon de voir les choses.

Si vous pouviez habiller n'importe qui dans le monde, qui serait-ce et pourquoi ?

Hmm, question difficile ! Mais la première personne qui me vient à l'esprit est Beyoncé dans un clip vidéo. Ce serait cool d'habiller une artiste mondialement connue dans un environnement qui n'est pas nécessairement réel. J'aime l'idée de montrer une réalité alternative qui s'exprime par une combinaison de différents moyens. La mode, la musique, la danse, etc.

Si vous pouviez changer quelque chose dans l'industrie de la mode, que feriez-vous et pourquoi ?

Établir des lois qui rémunèrent correctement les travailleurs dans les usines et trouver un système qui répartit les bénéfices de manière plus équitable entre les personnes impliquées. Je pense également que la présence d'une plus grande diversité dans l'industrie serait bénéfique pour la durabilité sociale. La façon dont nous consommons la mode a besoin d'un spectre plus large et d'entreprises alternatives qui ont des systèmes circulaires plutôt que linéaires. Le système de la mode semble aujourd'hui en pleine mutation, ce qui est une bonne chose, mais il reste encore beaucoup à faire.

Comment voyez-vous l'évolution de la mode à l'heure actuelle ?

J'espère que l'artisanat sera mis en valeur, que les articles seront produits localement, que les entreprises créeront de nouvelles chaînes de valeur, que les connaissances seront diffusées dans toutes les sections, que les nouvelles entreprises seront plus circulaires que linéaires. Trouver de nouvelles façons de conduire un nouveau système de mode.

Quelle est l'importance de la mode durable/éthique et quelle est sa place dans votre propre processus de création ?

L'aspect de la durabilité est très important à mettre en œuvre autant que possible dans le processus de conception. À l'école, nous travaillons avec différentes méthodes de construction. L'une d'entre elles est le zéro déchet, que je trouve intéressant et qui offre un réel potentiel pour remettre en question l'expression de cette méthode. En ce moment, j'essaie de travailler avec l'upcycling, ce qui signifie que je travaille avec des matériaux de seconde main et que je les modifie pour leur donner une nouvelle utilité.

Si vous pouviez dîner avec 6 personnes inspirantes/intrigantes, mortes ou vivantes, qui seraient-elles et pourquoi ?

Lee Alexander McQueen, Leigh Bowery, Beyonce Knowles-Carter, Martin Margiela, Paris Hilton et David Bowie. Certains d'entre eux sont des personnes intéressantes et talentueuses qui se sont rendues mémorables grâce à leur esprit créatif. D'autres parce qu'ils ont l'air de s'amuser en faisant la fête.