Curator Lacey Wint

The third-year fashion design student Emma Istvánffy has always been interested in studying at an art university. Her dream rang true when she attended Kingston School of Art in 2017. The Hungarian born designer has already made a mark in the industry collaborating with LVMH’s new luxury-apparel brand  FENTY earlier this year and interning at Molly Goddard.  

Besides her work in design, Emma Istvánffy and Valentin Szarvas launched the Terikefrombudapest Instagram account in June 2020. A platform to showcase the work of fellow Hungarian designers and students who are actively obtaining their degrees. I had a chance to interview the designer where we talked about her design aesthetic.

Her links: https://www.instagram.com/emmaistvanffy/?hl=en
https://www.instagram.com/terikefrombudapest/?hl=en

Where are you from?

I am from Budapest, Hungary, and I study in London.

How did you get into design?

I knew I wanted to become a fashion designer when I was just 9 years old. I have always been interested in fashion and art and I had no doubt whether I should achieve a career in this field.

How much do you believe your studies have played a part in your progression as a designer?

I just finished the second year of my BA studies at University, and so far I have learned a lot of new skills during my course, especially about concept development and the entire process of designing a collection. We get taught practical skills as well but I think I have learned most of my pattern cutting and sewing skills on my industry placements.

How would you describe your style as a designer?

My style is very print and colour focused, quite experimental, and often very influenced by the 60s and 70s.

Who or what inspires your work?

A lot of my inspiration comes from my cultural background. I look at Hungarian traditions and clothes for inspiration, and I like to tell stories through the clothes I design - and some of my recent projects were based on my grandmother or great-grandmothers stories. I also like to explore political themes and social issues.

If you could change anything about the fashion industry, what would it be and why? 

I would like to change a lot of things about the fashion industry, as it has so many negative effects on our society as well as the planet. I wish there was less waste and polluting materials, and the whole industry really should slow down a bit. There is no need to produce this many collections per year. Luckily the industry has become more accepting and inclusive in the past years however there is still so much to do in this field as well.

Where do you see fashion going as a result of our current times? 

I am hoping that the fashion industry will slow down a bit, and will put more effort into quality rather than quantity. I am also looking forward to seeing more environment-friendly solutions when it comes to choosing materials for example. 

How important is sustainable/ethically made fashion and where does that fit in terms of your own design process? 

I think this is extremely important. At this point, all designers should consider and try making everything as sustainable as possible, and big companies must put more effort into a more ethical production. I always try and choose more sustainable options while designing, reduce the waste during the process, and choose better materials. As a student, this can be very hard sometimes, as usually, the more environmentally friendly/recycled materials are more expensive, and for someone who always likes to design her own print, it is often impossible to work with deadstock fabrics / recycle old fabrics. Although I am currently working on a project which will be made 80% from upcycled materials.

Where do you see yourself in the next 5 years of your career/ Are you working on any upcoming projects we should keep an eye out for?

 In the next five years, I will hopefully graduate and get a job in the industry - at the moment I am looking for internship opportunities as this is my Placement Year. I have a lot of ideas for my final collection, and I’m planning some new projects for the upcoming months.

What’s one advice you would give to anyone pursuing a career as a fashion designer? 

Be confident in your work, and don’t be afraid to show it off! There are so many talented designers who are too scared to share their projects or send their portfolios for applications and I think it’s so important to believe in yourself. The worst thing that can happen is that someone doesn’t like what you do, but there will always be people who love it.

The credits for the “PASTA RESCUE” project photos are:
Photographer: Szilárd Orbán
Model: Zorka Scherzer
MUA: Eszter Domonkos
Styled by Emma)

The credits for the photos in the “FENTY X EMMA” project (this project was made in collaboration with Fenty):
Photographer: Eszter Sara Cseh
Model: Olivia (Premier Models)
MUA: Ibi Molnár
Styled by Emma

EMMA ISTVÁNFFY -Traduit par Jordan Riviere

Commissaire : Lacey Wint  

Emma Istvánffy, étudiante en troisième année de design de mode, a toujours souhaité étudier dans une université d'art. Son rêve s'est réalisé lorsqu'elle a fréquenté la Kingston School of Art en 2017. La créatrice d'origine hongroise a déjà fait ses preuves dans le secteur en collaborant avec la nouvelle marque de vêtements de luxe FENTY de LVMH au début de l'année et en effectuant un stage chez Molly Goddard.  

Outre son travail dans le domaine du stylisme, Emma Istvánffy et Valentin Szarvas ont lancé le compte Instagram Terikefrombudapest en juin 2020. Une plateforme pour présenter le travail de collègues stylistes hongrois et d'étudiants en passe d'obtenir leur diplôme. J'ai eu l'occasion d'interviewer la styliste et nous avons parlé de son esthétique.

Ses liens : https://www.instagram.com/emmaistvanffy/?hl=en & https://www.instagram.com/terikefrombudapest/?hl=en

D'où venez-vous ?

Je viens de Budapest, en Hongrie, et j’étudie à Londres.

Comment vous êtes-vous retrouvée dans le stylisme ?

Je savais que je voulais devenir styliste dès l'âge de 9 ans. J'ai toujours été intéressée par la mode et l'art et je n'avais aucun doute quant à la possibilité de faire carrière dans ce domaine.

À quel point pensez-vous que vos études ont joué un rôle dans votre progression en tant que styliste ?

Je viens de terminer ma deuxième année de licence à l'université et, jusqu'à présent, j'ai acquis de nombreuses nouvelles compétences au cours de mon cursus, notamment en ce qui concerne le développement de concepts et l'ensemble du processus de conception d'une collection. On nous enseigne également des compétences pratiques, mais je pense que j'ai acquis la plupart de mes compétences en matière de découpe et de couture lors de mes stages dans l'industrie.

Comment décririez-vous votre style en tant que styliste ?

Mon style est très axé sur l'imprimé et la couleur, assez expérimental, et souvent très influencé par les années 60 et 70.

Qui ou quoi inspire votre travail ?

Une grande partie de mon inspiration vient de mon milieu culturel. Je m'inspire des traditions et des vêtements hongrois, et j'aime raconter des histoires à travers les vêtements que je crée - et certains de mes récents projets étaient basés sur les histoires de ma grand-mère ou de mes arrière-grands-mères. J'aime également explorer des thématiques politiques et des questions sociales

Si vous pouviez changer quoi que ce soit dans l'industrie de la mode, ce serait quoi et pourquoi ?

J'aimerais changer beaucoup de choses dans l'industrie de la mode, car elle a tant d'effets négatifs sur notre société ainsi que sur la planète. J'aimerais qu'il y ait moins de déchets et de matières polluantes, et que toute l'industrie ralentisse un peu. Il n'est pas nécessaire de produire autant de collections par an. Heureusement, l'industrie est devenue plus réceptive et plus inclusive ces dernières années, mais il reste encore beaucoup à faire dans ce domaine également.

Selon vous, où va la mode à l'heure actuelle ?

J'espère que l'industrie de la mode ralentira un peu et qu'elle s'efforcera de privilégier la qualité plutôt que la quantité. J'attends également avec impatience de voir des solutions plus respectueuses de l'environnement dans le choix des matériaux par exemple.

Quelle est l'importance de la mode durable/éthique et quelle est sa place dans votre propre processus de conception ?

Je pense que c'est extrêmement important. À ce stade, tous les concepteurs devraient envisager et essayer de rendre tout aussi durable que possible, et les grandes entreprises doivent faire plus d'efforts pour une production plus éthique. J'essaie toujours de choisir des options plus durables lors de la conception, de réduire les déchets pendant le processus et de choisir de meilleurs matériaux. En tant qu'étudiante, cela peut être très difficile parfois, car généralement, les matériaux les plus écologiques/recyclés sont plus chers, et pour quelqu'un qui aime toujours concevoir ses propres imprimés, il est souvent impossible de travailler avec des tissus invendus / recycler de vieux tissus. Bien que je travaille actuellement sur un projet qui sera réalisé à 80 % à partir de matériaux recyclés.

Où vous voyez-vous dans les 5 prochaines années de votre carrière/ Travaillez-vous sur des projets à venir auxquels nous devrions être attentifs ?

Dans les cinq prochaines années, j'espère obtenir mon diplôme et trouver un emploi dans l'industrie - pour le moment, je suis à la recherche de possibilités de stage car c'est mon année de stage. J'ai beaucoup d'idées pour ma collection finale, et je planifie de nouveaux projets pour les mois à venir.

Quels conseils donneriez-vous à une personne qui poursuit une carrière de styliste ?

Ayez confiance en votre travail, et n'ayez pas peur de le montrer ! Il y a tellement de stylistes talentueux qui ont trop peur de partager leurs projets ou d'envoyer leurs portfolios pour les candidatures et je pense qu'il est tellement important de croire en soi. La pire chose qui puisse arriver est que quelqu'un n'aime pas ce que vous faites, mais il y aura toujours des gens qui aimeront.

Les crédits pour les photos du projet "PASTA RESCUE" :
Photographe : Szilárd Orbán
Modèle : Zorka Scherzer
Maquilleuse : Eszter Domonkos
Stylisé par Emma

Les crédits pour les photos du projet "FENTY X EMMA" (ce projet a été réalisé en collaboration avec Fenty):
Photographe : Eszter Sara Cseh
Modèle : Olivia (Premier Models)
Maquilleuse : Ibi Molnár
Stylisé par Emma