PHOTO Instagram: @der_die_sein_er

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Expression and pushing the boundaries of gender in fashion. der/die/sein/er focuses on breaking and reconstructing the theoretical construct of gender in avant-garde design. Taking what is considered standard and reinventing norms within the industry itself. With vibrant color choices, flowy fabrics, organic structures, and detail orientated pieces, the Switzerland born designer has made strides in creating a brand for the nonconforming and self-expressive. Dramatic cutouts and frothy layering in different pieces breathe life and a sense of passion into them. Love and excitement for the work seem to be sewn into each individual design.

PHOTO Instagram: @der_die_sein_er

Where are you from?

Born and raised in Switzerland

How did you get into design?

I was in love with design and fashion since ever. Already as a kid, I had a very clear vision of what I wanted to wear and what it had to look like. The problem was that my parents were not at all into design or fashion which is why my fashion plans didn‘t always work out as planned. As a teenager, I had some side jobs with which I could afford the fashion I imagined. Already then my aesthetics started to stand out against the main flow of fashion, but it was still very‚ wearable‘. At this time I started with photography and was always attracted by aesthetics in a picture. I guess this helped me a lot to discover myself as an artist and my point of view for beauty. As an adult, I finally could afford the fashion I always dreamt of! I discovered those amazing little designers in London who make their garment directly in their shop and was head over heels. I decided to learn tailoring in a hebdomadal workshop, but I added a lot of night shifts at home. I first started to learn all about patterns and forms and all those different sewing techniques. More and more I was able to create my own designs and my own patterns. With those basics, I was able to sew the designs which I had in my head. Sadly it didn‘t always turn out as imagined but I guess that is part of the whole designing journey. My passion for design got bigger and bigger and I rent a studio, a place to give birth to my new designs. And of course, also home to this incredible amount of fabric :-)

How would you describe your style as a designer?

I describe myself as a gender-bending designer. I love to design fashion for men by pushing the boundaries of social rules for fashion. A guy can look hot in a skirt, dresses are not only for women, men can rock their outfit in heels. Gender is a theoretical construct that can be bent, that can be reconstructed, that can be reinvented completely.

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Who or what inspires your work?

Back in a time when it still was possible to go to clubs, I created those crazy looks and went out by showing off this craziness. By dancing to those inspiring music I thought about my look and had plenty of ideas [of] how I could change it, develop it, reinvent it. Of course, I do not always take all my ideas when I was dancing in my garment. I often daydream about dramatic looks and how to stage-manage them in pictures, videos, or shows.

What excites you about fashion?

Fashion turns a piece of fabric into art.

PHOTO Monstera Deliciosa Presents

Instagram: @monsteradeliciosapresents

If you could dress anyone in the world, who would it be, and why?

It would be so much fun to dress Harry Styles or Billy Porter because they are not afraid to dress to impress ;-)

If you could change anything about the fashion industry what would it be, and why?

What bothers me a lot is the imbalance between women‘s and men‘s wear. Girls have way more space in fashion. You can already notice that by entering a shop: Girls have 3 floors, guys have one! Of course, it would also be very important for me to break those silly fashion rules our society has generated to separate women’s wear from men‘s wear.

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How important is sustainable/ethically made fashion and where does that fit in terms of your own design process?

Every garment that leaves my studio has been designed, cut, and sewn by me. Every piece is made with love and passion for fashion.

What changes have you personally observed in the fashion industry/your own design process because of COVID-19?

I‘m only at the beginning of my hopefully long and happy career as a designer. This means that I design, cut, and sew everything myself. I am not dependent on others fur sub-steps during production which is why COVID-19 didn‘t have any impact on me production-wise. The only thing I noticed is a delay of the fabric I ordered.

How important is being size inclusive to you?

Starting a business is a difficult thing. Taking care of registering the brand, creating new designs, constructing the patterns, sewing and sending orders, organizing photo shoots, retouching pictures, taking care of social media accounts and homepage is just exhausting. That is why I model almost every garment myself: I can tailor it to my size, I can try it during the process, I know what it looks like and I know it is going to fit when I take pictures of it. Creating different sizes is very difficult and requires a lot of experience. If a costumer texts me on social media platforms, I of course tailor it with the measurements given. But right now I cannot put so much effort for sizing in every design I made. I often do looks just for one photoshoot, so it doesn‘t even make sense to create all sizes of it. I really appreciate that more and more brands create additional sizes for the whole rainbow!

PHOTO Anahit Pourreza Instagram: @kntrast

If you could have a dinner party with 6 inspiring/intriguing people, dead or alive, who would they be and why?

That‘s a tough question. I would love to meet Heidi Klum. She is a tough businesswoman and I love how professional she appears on TV. Fashionwise I just have to invite Karl Lagerfeld and Anna Wintour. But I have to tell her to leave her sweatpants at home to get back control over her life :-) I mentioned to dress Harry Styles and Billy Porter, so this is a must. We can already chat with a glass of champagne about the next outfits they will wear for the Met Gala. And last, but not least my grandmother, brought back from heaven. She always supported me in the way I am. I will always love you.

Curator: Megan Bormann

PHOTO Instagram : @der_die_sein_er

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Exprimer et repousser les limites du genre dans la mode. der/die/sein/er se concentre sur la rupture et la reconstruction de la construction théorique du genre dans le design d'avant-garde. En prenant ce qui est considéré comme standard et en réinventant les normes de l'industrie elle-même. Avec des choix de couleurs vibrantes, des tissus fluides, des structures organiques et des pièces orientées vers le détail, le designer né en Suisse a fait des progrès dans la création d'une marque pour les personnes non-conformes et auto-expressives. Les découpes spectaculaires et les superpositions mousseuses dans les différentes pièces leur insufflent de la vie et un sentiment de passion. L'amour et la passion pour le travail semblent être cousus dans chaque création.

PHOTO Instagram : @der_die_sein_er

D'où venez-vous ?

Né et élevé en Suisse.

Comment vous êtes-vous retrouvé dans le stylisme ?

J'ai toujours été amoureux du design et de la mode. Enfant déjà, j'avais une vision très claire de ce que je voulais porter et de ce à quoi cela devait ressembler. Le problème, c'est que mes parents ne s'intéressaient pas du tout au design ou à la mode, ce qui explique que mes projets de mode ne se sont pas toujours réalisés comme prévu. À l'adolescence, j'avais quelques petits boulots qui me permettaient de m'offrir la mode que j'imaginais. Déjà à cette époque, mon esthétique commençait à se démarquer du courant principal de la mode, mais elle restait très « facile à porter ». À cette époque, j'ai commencé à faire de la photographie et j'ai toujours été attiré par l'esthétique dans une image. Je pense que cela m'a beaucoup aidé à me découvrir en tant qu'artiste et à découvrir mon point de vue sur la beauté. À l'âge adulte, je pouvais enfin me permettre la mode dont j'avais toujours rêvé ! J'ai découvert ces étonnants petits créateurs de Londres qui fabriquent leurs vêtements directement dans leur boutique et j'ai eu le coup de foudre. J'ai décidé d'apprendre la couture dans un atelier hebdomadaire, mais y ai ajouté beaucoup de travail de nuit à la maison. J'ai d'abord commencé à apprendre tout ce qui concerne les patrons, les formes et toutes ces différentes techniques de couture. De plus en plus, j'étais capable de créer mes propres modèles et mes propres patrons. Avec ces bases, j'étais capable de coudre les modèles que j'avais dans ma tête. Malheureusement, les résultats n'étaient pas toujours ceux que j'avais imaginés, mais je suppose que cela fait partie de l'aventure de la création. Ma passion pour le stylisme est devenue de plus en plus grande et j'ai loué un studio, un endroit où donner naissance à mes nouveaux modèles. Et bien sûr, c'est aussi là que se trouve cette incroyable quantité de tissus :-)

Comment décririez-vous votre style en tant que styliste ?

Je me décris comme un styliste non conformiste. J'aime créer des vêtements pour hommes en repoussant les limites des règles sociales de la mode. Un homme peut être sexy en jupe, les robes ne sont pas réservées aux femmes, les hommes peuvent porter leur tenue avec des talons. Le genre est une construction théorique qui peut être pliée, reconstruite et complètement réinventée.

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Qui ou quoi inspire votre travail ?

À l'époque où il était encore possible d'aller en boîte, je créais ces looks fous et je sortais en montrant cette folie. En dansant sur ces musiques inspirantes, je réfléchissais à mon look et j'avais plein d'idées [sur] la façon dont je pouvais le changer, le développer, le réinventer. Bien sûr, je n'ai pas toujours toutes mes idées lorsque je danse dans ma tenue. Je rêvasse souvent à des looks spectaculaires et à la manière de les mettre en scène dans des photos, des vidéos ou des spectacles.

Qu'est-ce qui vous passionne dans la mode ?

La mode transforme un morceau de tissu en art.

PHOTO Monstera Deliciosa Presents

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Si vous pouviez habiller n'importe qui dans le monde, qui serait-ce et pourquoi ?

Ce serait tellement amusant d'habiller Harry Styles ou Billy Porter parce qu'ils n'ont pas peur de s'habiller pour impressionner ;-)

Si vous pouviez changer quoi que ce soit dans l'industrie de la mode, ce serait quoi et pourquoi ?

Ce qui me dérange beaucoup, c'est le déséquilibre entre les vêtements pour femmes et ceux pour hommes. Les filles ont beaucoup plus de place dans la mode. Vous pouvez déjà le remarquer en entrant dans un magasin : Les filles ont 3 étages, les hommes en ont un ! Bien sûr, il serait aussi très important pour moi de briser ces règles de mode idiotes que notre société a générées pour séparer les vêtements féminins des vêtements masculins.

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Quelle est l'importance de la mode durable/éthique et quelle est sa place dans votre propre processus de conception ?

Chaque vêtement qui quitte mon atelier a été conçu, coupé et cousu par mes soins. Chaque pièce est fabriquée avec amour et passion pour la mode.

Quels changements avez-vous personnellement observés dans l'industrie de la mode/votre propre processus de création grâce à la COVID19 ?

Je ne suis qu'au début de ma longue et heureuse carrière de styliste, je l'espère. Cela signifie que je conçois, coupe et couds tout moi-même. Je ne suis pas dépendant des autres pour les sous-étapes de la production, c'est pourquoi la COVID-19 n'a pas eu d'impact sur ma production. La seule chose que j'ai remarquée est un retard du tissu que j'avais commandé.

Quelle importance accordez-vous à l'inclusion des tailles ?

Lancer une affaire est une chose difficile. S'occuper de déposer la marque, créer de nouveaux modèles, construire les patrons, coudre et envoyer les commandes, organiser les séances de photos, retoucher les images, s'occuper des comptes de médias sociaux et de la page d'accueil est tout simplement épuisant. C'est pourquoi je modèle moi-même presque tous les vêtements : je peux les tailler à ma taille, je peux l'essayer pendant le processus, je sais à quoi il ressemble et je sais qu'il sera adapté lorsque je le prendrai en photo. Créer différentes tailles est très difficile et demande beaucoup d'expérience. Si un costumier m'envoie un texto sur les plateformes de médias sociaux, je le taille bien sûr avec les mesures données. Mais pour l'instant, je ne peux pas faire autant d'efforts pour le dimensionnement de chaque modèle que je crée. Je réalise souvent des looks pour une seule séance photo, et cela n'a donc aucun sens de créer toutes les tailles. J'apprécie vraiment que de plus en plus de marques créent des tailles supplémentaires pour tout l'arc-en-ciel !

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Si vous pouviez dîner avec 6 personnes inspirantes, mortes ou vivantes, qui seraient-elles et pourquoi ?

C'est une question difficile. J'aimerais rencontrer Heidi Klum. C'est une femme d'affaires déterminée et j'aime le professionnalisme dont elle fait preuve à la télévision. Pour ce qui est de la mode, il me suffit d'inviter Karl Lagerfeld et Anna Wintour. Mais je dois lui dire de laisser ses pantalons de survêtement à la maison pour reprendre le contrôle de sa vie :-) J'ai mentionné d'habiller Harry Styles et Billy Porter, donc c'est un must. Nous pouvons déjà discuter avec un verre de champagne des prochaines tenues qu'ils porteront pour le Met Gala. Et enfin, mais pas des moindres, ma grand-mère, revenue du ciel. Elle m'a toujours soutenu dans ce que je suis. Je t'aimerai toujours. 

Curatrice : Megan Bormann