Curator Nash Hill

Contemporary Spanish fashion follows a history dictated by conservatism. After the collapse of Francoist Spain in the ‘70s, the country birthed a creative movement in which fashion developed from uninspired interpretations of Parisian haute couture to an art influenced by youth culture and the strength of personal identity. Uninhibited by the imposed fashion rules from national leadership, emerging designers turned to folk culture and traditional Spanish values for their creative inspiration, creating clothes that told a passionate story of a new generation exploring the changing energy of their country.

Today, Mario Marquina is continuing this legacy with subversive and dramatic haute couture which builds from his unyielding imagination, echoing the likes of Galliano. This surreal blend of inspirations lends itself to authentic emotion, something which designers search for their entire career. While romance and expression are abundant, Mario is equally an experienced hand with a bit of experience at the Dior atelier, reflecting his impressive technical ability. Earlier this year during the (first) lockdown, Mario traveled to his village and shot his collection. I asked him about this experience and was able to learn a bit more about this emerging Spanish talent. 

Where are you from?

I´m Spanish, from a little city in the north of Spain called Burgos, normally I used to live in Madrid.

How would you describe your style as a designer?

It's difficult for me because it's chaotic. If I have to describe it I would say; creative, dramatic, and visionary.

What are some of the key inspirations that influence you? I see a bit of surrealism in your work, and the subversion of conventional haute couture seems to inspire you. 

My key references come from a fantasy world that I have created in my head since I was a child. There you can find everything; magic, theater, couture, music, cinema and even things that I can't even explain.
I work from a process in which what inspires me changes concept and context from the moment I draw it or while I am sewing it. I could say that my creations suffer a kind of metamorphosis.

I saw your photo series on Instagram about your return to your village. The photos were brilliant and so captivating. Describe that process for me and what it meant to you. 

Thank you, those photos were made with love. I was in the middle of a pandemic environment and I had just created a new collection (trying a personal ready to wear style) which appeared in Vogue talents. I had so much hope in the garments but due to Covid19, I didn't receive any stylist mail or good news so I decided to do a shooting on my own. I moved to my village, I took a friend as a model, my phone as a camera, nature as a set and we made the purest photos I have ever seen. We were working in a totally freedom atmosphere with my creations in my favorite place on earth without mood boards, makeup artists, assistants... and that meant everything to me.

Many designers have been reevaluating the purpose of fashion, and what clothing means. What does fashion mean for you?

For me fashion is something intangible, an attitude that reminds you or makes you feel in a way at a specific moment but represented as a garment. I find it similar to the scents of perfumes, something magical that you can't see but teleports you to a memory that sometimes you don't know if it is even real.

During this pandemic, we've seen some of the larger issues in fashion exposed. How do you see the industry changing after this? What do you hope for?

This industry involves many social problems that step by step try to improve but you never feel convinced. It is hard to think that behind all this there is a powerful business vision that influences society. My hopes are positive that we can make fashion a more respectful, empathetic, and inclusive world but everything takes time and it seems that this road is quite long...

Considering the fashion industry is one of the worst in terms of ecological damage, how do you approach sustainability in your design process?

It's the future, I think that I come from a generation who fight against the big issues of today's world and the environmental problem is one of them. Sustainability is and will be a mandatory resource for the fashion industry. In my creation process concepts like recycling, zero waste, regenerating... are fundamental, as an emerging designer I think we are more conscious because the lack of resources make us create from another perspective that is very ecologic, and it's a great advantage.

How important is size inclusivity and shifting beauty standards to you?

Inclusivity is my mantra and it's very important for me because my creations are for everybody. I always make my garments from wide patterns so they can fit in many sizes and body shapes regardless of your sex, race, culture, religion...

 If you could dress anyone in the world, who would it be?

Cleopatra or Salvador Dalí but it's impossible... In a realistic world, I would love to dress Gaga because she's always supporting emerging designers and it will be an amazing opportunity for me.

 If you could own any collection from fashion history, which would you choose?

Christian Dior Haute Couture Fall/Winter 2006, It´s my favorite from Galliano´s years at Dior. Such an iconic show!

What should we hope to see from you in the near future?

I´m very ambitious and would die to show the world my personal vision of fashion so I'm keeping dreaming and working hard. For now, I'm planning to move to London. I want to work, learn and search for an opportunity in this industry.

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MARIO MARQUINA

Curateur : Nash Hill

Traduit par Juliette Jordan

La mode espagnole contemporaine suit une histoire dictée par le conservatisme. Après l'effondrement de l'Espagne franquiste dans les années 70, le pays a donné naissance à un mouvement créatif dans lequel la mode est passée d'interprétations peu inspirées de la haute couture parisienne à un art influencé par la culture de la jeunesse et la force de l'identité personnelle. Libérés des règles de mode imposées par les dirigeants nationaux, les créateurs émergents se sont tournés vers la culture populaire et les valeurs traditionnelles espagnoles pour trouver leur inspiration créative, créant des vêtements qui racontent l'histoire passionnée d'une nouvelle génération qui explore l'énergie changeante de son pays.

Aujourd'hui, Mario Marquina perpétue cet héritage avec une haute couture subversive et dramatique qui s'appuie sur son imagination débordante, en écho à Galliano. Ce mélange surréaliste d'inspirations se prête à une émotion authentique, ce que les créateurs recherchent tout au long de leur carrière. Si le romantisme et l'expression ne manquent pas, Mario est également un homme d'expérience, qui a fait ses armes dans l'atelier Dior, ce qui témoigne de ses impressionnantes capacités techniques. Au début de l'année, lors du (premier) confinement, Mario s'est rendu dans son village et a photographié sa collection. Je l'ai interrogé sur cette expérience et j'ai pu en apprendre un peu plus sur ce talent espagnol émergent.

D'où venez-vous ?

Je suis espagnol, originaire d'une petite ville du nord de l'Espagne appelée Burgos, et j'ai vécu à Madrid.

Comment décririez-vous votre style en tant que designer ?

C'est difficile pour moi parce que c'est chaotique. Si je devais le décrire, je dirais qu'il est créatif, dramatique et visionnaire.

Quelles sont vos principales sources d'inspiration ? Je vois un peu de surréalisme dans votre travail, et la subversion de la haute couture conventionnelle semble vous inspirer.

Mes principales références proviennent d'un monde imaginaire que j'ai créé dans ma tête depuis mon enfance. On y trouve de tout : de la magie, du théâtre, de la couture, de la musique, du cinéma et même des choses que je ne peux même pas expliquer.

Je travaille selon un processus dans lequel ce qui m'inspire change de concept et de contexte au moment où je le dessine ou pendant que je le couds. Je pourrais dire que mes créations subissent une sorte de métamorphose.

J'ai vu votre série de photos sur Instagram sur votre retour dans votre village. Les photos étaient brillantes et tellement captivantes. Décrivez-moi ce processus et ce qu'il a signifié pour vous.

Merci, ces photos ont été faites avec amour. J'étais en pleine pandémie et je venais de créer une nouvelle collection (en essayant un style de prêt-à-porter personnel) qui est apparue dans Vogue talents. J'avais tellement d'espoir dans les vêtements, mais à cause de Covid-19, je n'ai reçu aucun courrier de styliste ni aucune bonne nouvelle, alors j'ai décidé de faire un shooting par moi-même. J'ai déménagé dans mon village, j'ai pris une amie comme modèle, mon téléphone comme appareil photo, la nature comme décor et nous avons fait les photos les plus pures que j'ai jamais vues. Nous avons travaillé dans une atmosphère de liberté totale avec mes créations dans mon endroit préféré sur terre sans mood boards, maquilleurs, assistants... et cela signifiait tout pour moi.

De nombreux créateurs ont réévalué la finalité de la mode et la signification des vêtements. Que signifie la mode pour vous ?

Pour moi, la mode est quelque chose d'intangible, une attitude qui vous rappelle ou vous fait ressentir quelque chose à un moment précis, mais représentée sous la forme d'un vêtement. Je la trouve similaire aux senteurs des parfums, quelque chose de magique que vous ne pouvez pas voir mais qui vous téléporte dans un souvenir dont vous ne savez parfois même pas s'il est réel.

Cette pandémie a mis en lumière certains des grands problèmes de la mode. Comment voyez-vous l'évolution du secteur après cela ? Qu'espérez-vous ?

Ce secteur implique de nombreux problèmes sociaux que l'on tente d'améliorer petit à petit, mais on n'est jamais convaincu. Il est difficile de penser que derrière tout cela se cache une vision commerciale puissante qui influence la société. J'espère que nous pourrons faire de la mode un monde plus respectueux, plus empathique et plus inclusif, mais tout prend du temps et il semble que la route soit longue...

L'industrie de la mode étant l'une des pires en termes de dommages écologiques, comment abordez-vous le développement durable dans votre processus de création ?

C'est l'avenir. Je pense que je fais partie d'une génération qui lutte contre les grands problèmes du monde d'aujourd'hui, et le problème de l'environnement est l'un d'entre eux. La durabilité est et sera une ressource obligatoire pour l'industrie de la mode. Dans mon processus de création, des concepts tels que le recyclage, le zéro déchet, la régénération... sont fondamentaux. En tant que créateur émergent, je pense que nous sommes plus conscients parce que le manque de ressources nous pousse à créer d'un autre point de vue, très écologique, et c'est un grand avantage.

Quelle importance accordez-vous à l'inclusion de la taille et à la modification des normes de beauté ?

L'inclusivité est mon mantra et c'est très important pour moi car mes créations s'adressent à tout le monde. Je crée toujours mes vêtements à partir de patrons larges afin qu'ils puissent s'adapter à de nombreuses tailles et formes de corps, indépendamment du sexe, de l’ethnie, de la culture, de la religion...

Si vous pouviez habiller n'importe qui dans le monde, qui serait-ce ?

Cléopâtre ou Salvador Dalí, mais c'est impossible... Dans un monde réaliste, j'adorerais habiller Gaga parce qu'elle soutient toujours les créateurs émergents et que ce serait une opportunité extraordinaire pour moi.

Si vous pouviez posséder n'importe quelle collection de l'histoire de la mode, laquelle choisiriez-vous ?

Christian Dior Haute Couture Automne/Hiver 2006, c'est ma préférée des années de Galliano chez Dior. Un défilé tellement emblématique !

Que pouvons-nous espérer voir de vous dans un avenir proche ?

Je suis très ambitieux et j'aimerais montrer au monde ma vision personnelle de la mode, alors je continue à rêver et à travailler dur. Pour l'instant, j'envisage de déménager à Londres. Je veux travailler, apprendre et chercher une opportunité dans ce secteur.

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