Instagram: @ljiljanamajkic

Although fashion design started as a hobby for designer Ljiljana Majkic, it definitely is not a hobby anymore. Finding inspiration in musical instruments, seen in the red dress entitled, "Electric Guitar" with the garments resembling the shapes of the instruments themselves. Majkic strives to create an intersection of fashion, architecture, and art, evident in the sharp structure of the pieces and bold, contrasting color choices. Majkic's designs create a visual performance that calls out to artists like Lady Gaga, who Majkic would love to see wearing her piece entitled, "Cube." All of Majkic's work strives to speak a language of "innovative creativity" which is so far a success since the pieces create a unique spectacle for audiences everywhere.

Where are you from?
Sarajevo, Bosnia, and Herzegovina

How did you get into design?

Fashion design started as a hobby, it’s something enjoy tremendously, it’s my way of playing, and it brings me great joy, it’s my life. It eventually became my profession although I didn’t study fashion in any formal way. I managed to articulate my innate talent and was lucky enough to have the strength to pursue my passion.

How would you describe your style as a designer?
As an intersection of fashion, architecture, and art. I try to create something that resembles a wearable art piece. All of my work attempts to speak a language of innovative creativity, carefully crafted as well as avant-garde concepts inspired by architectural and sculptural forms leading to something timeless and not necessarily “fashionable” in the ordinary sense of the word. I hope to create art pieces that carry their own visual and artistic authenticity

Who or what inspires your work?
My work is inspired by many things. Often it’s a visual phenomenon unrelated to fashion, things like musical instruments, architecture, sculpture, or clustered houses of the Mediterranean cities. I’m always challenged by an existing form which then is transmuted into my own creation.

What excites you about fashion?

If your question is what am I excited by in my own work, the answer is; a new idea. The complete creative process, research, finding the right materials, all of it are important moments of my creative expression. The right fabric or other material enables me to achieve the intended form. With every new idea, a new game is started and new joy arises. I never stop playing and firmly believe in the words of George Bernard Shaw: “ we don’t stop playing because we’re getting old, we get old because we stop playing.”

If you could dress anyone in the world, who would it be, and why?
I always enjoy the styling of Susie Lau and would love to see her in one of my creations, as well as Lady Gaga who I’d like to see dressed in my creation titled “ Cube”

If you could change anything about the fashion industry what would it be, and why?
First thing I’d forbid the use of child and underage labor for obvious reasons.

Where do you see fashion going as a result of our current times?

It seems it’s being liberated from all rules and restrictions, which I really like, especially the freedom to express in the contemporary language of fashion. Digital media has contributed to new modes of presenting collections and fashion photography. On the other hand, it’s all moving with unstoppable speed, I tend to be more inclined to slow fashion.

How important is sustainable/ethically made fashion and where does that fit in terms of your own design process?
It’s undeniable that it’s of great importance for the world and the planet itself. I try to use natural, sustainable materials as much as I’m able to.

What changes have you personally observed in the fashion industry/your own design process because of COVID19?
Everything slowed down, I missed the fashion shows which were canceled and I missed the inspiration and joy they always brought. I was lucky to have had an exhibition of my work previously scheduled for August-September titled “Architouch” which occupied my time. It was a retrospective of a ten year period of my participation in the world of
fashion design and a large undertaking.


How important is being size inclusive to you?

Most of the fabrics I work with as well as my creations allow for 2-3 sizes in one model so they fit a variety of body shapes.

If you could have a dinner party with 6 inspiring/intriguing people, dead or alive, who would they be and why?
If you mean people from the fashion world, designers, the ones that inspire me, It would be a few fashion icons whose work I follow and whose freedom of expression and playfulness I adore. They inspire me by liberating me from the fear of experimenting in the process of creation. First of all Rei Kawakubo and Issey Miyake, Junichi Abe, and maybe Susie Lou who always connects works of different designers in an interesting way. Also, the ones that are not with us anymore like Alexander McQueen and Pierre Cardin because they were innovators and leaders of their time.

Curator: Megan Bormann

Photographer Information:

All images: Vanja Lisac

Instagram: @vanjalisac

LJILJANA MAJKIC

Instagram : @ljiljanamajkic

Si la création de mode a commencé comme un passe-temps pour la styliste Ljiljana Majkic, ce n'en est définitivement plus un. Elle trouve son inspiration dans les instruments de musique, comme en témoigne la robe rouge intitulée “Electric Guitar”, dont les vêtements ressemblent aux formes des instruments eux-mêmes. Majkic s'efforce de créer une intersection entre la mode, l'architecture et l'art, ce qui est évident dans la structure pointue des pièces et les choix de couleurs audacieux et contrastés. Les créations de Majkic créent une performance visuelle qui fait appel à des artistes comme Lady Gaga, que Majkic aimerait voir porter sa pièce intitulée “Cube”. Tout le travail de Majkic s'efforce de parler un langage de "créativité innovante", ce qui est jusqu'à présent une réussite puisque les pièces créent un spectacle unique pour le public partout dans le monde.

D'où venez-vous ?

Sarajevo, Bosnie-Herzégovine.

Comment avez-vous commencé à travailler dans le domaine du stylisme ?

Le stylisme a commencé comme un passe-temps, c'est quelque chose que j'aime énormément, c'est ma façon de jouer et cela m'apporte une grande joie, c'est ma vie. C'est finalement devenu ma profession, bien que je n'aie pas étudié la mode de manière formelle. J'ai réussi à exprimer mon talent inné et j'ai eu la chance d'avoir la force de poursuivre ma passion.

Comment décririez-vous votre style en tant que designer ?

Comme une intersection entre la mode, l'architecture et l'art. J'essaie de créer quelque chose qui ressemble à une œuvre d'art portable. Tout mon travail tente de parler un langage de créativité innovante, de concepts soigneusement élaborés et avant-gardistes inspirés par des formes architecturales et sculpturales, pour aboutir à quelque chose d'intemporel qui n'est pas nécessairement "à la mode" au sens ordinaire du terme. J'espère créer des œuvres d'art qui portent en elles leur propre authenticité visuelle et artistique.

Qu'est-ce qui inspire votre travail ?

Mon travail est inspiré par de nombreuses choses. Il s'agit souvent d'un phénomène visuel sans rapport avec la mode, comme les instruments de musique, l'architecture, la sculpture ou les maisons groupées des villes méditerranéennes. Je suis toujours interpellée par une forme existante qui est ensuite transmutée en ma propre création.

Qu'est-ce qui vous passionne dans la mode ?

Si votre question est de savoir ce qui m'excite dans mon propre travail, la réponse est : une nouvelle idée. L'ensemble du processus de création, la recherche, la découverte des bons matériaux, tout cela constitue des moments importants de mon expression créative. Le bon tissu ou autre matériau me permet d'obtenir la forme voulue. Avec chaque nouvelle idée, un nouveau jeu commence et une nouvelle joie naît. Je n'arrête jamais de jouer et je crois fermement aux paroles de George Bernard Shaw : "on n'arrête pas de jouer parce qu'on vieillit, on vieillit parce qu'on arrête de jouer".

Si vous pouviez habiller n'importe qui dans le monde, qui serait-ce et pourquoi ?

J'ai toujours apprécié le style de Susie Lau et j'aimerais la voir dans l'une de mes créations, ainsi que Lady Gaga que j'aimerais voir habillée dans ma création intitulée “Cube”.

Si vous pouviez changer quelque chose dans l'industrie de la mode, que feriez-vous et pourquoi ?

Tout d'abord, j'interdirais le travail des enfants et des mineurs pour des raisons évidentes.

Comment voyez-vous l'évolution de la mode à notre époque ?

Il semble qu'elle se libère de toutes les règles et restrictions, ce qui me plaît beaucoup, en particulier la liberté de s'exprimer dans le langage contemporain de la mode. Les médias numériques ont contribué à de nouveaux modes de présentation des collections et de la photographie de mode. D'un autre côté, tout va très vite, je suis plus favorable à la “slow fashion” (en opposition à la fast fashion).

Quelle est l'importance de la mode durable/éthique et quelle est sa place dans votre propre processus de création ?

Il est indéniable que c'est très important pour le monde et la planète elle-même. J'essaie d'utiliser des matériaux naturels et durables autant que possible.

Quels changements avez-vous personnellement observés dans l'industrie de la mode et dans votre propre processus de création à cause du COVID-19 ?

Tout s'est ralenti, les défilés de mode ont été annulés et l'inspiration et la joie qu'ils ont toujours apportées m'ont manqué. J'ai eu la chance d'avoir une exposition de mon travail prévue en août-septembre, intitulée “Architouch”, qui a occupé mon temps. Il s'agissait d'une rétrospective d'une période de dix ans de ma participation au monde de la création de mode et d'une entreprise de grande envergure.

Quelle importance accordez-vous à l'inclusion des tailles ?

La plupart des tissus avec lesquels je travaille, ainsi que mes créations, permettent de combiner deux ou trois tailles dans un même modèle, de sorte qu'ils s'adaptent à une grande variété de morphologies.

Si vous pouviez dîner avec six personnes inspirantes/intrigantes, mortes ou vivantes, qui seraient-elles et pourquoi ?

Si vous parlez de personnes du monde de la mode, de créateurs, de ceux qui m'inspirent, il s'agirait de quelques icônes de la mode dont je suis le travail et dont j'adore la liberté d'expression et l'espièglerie. Elles m'inspirent en me libérant de la peur d'expérimenter dans le processus de création. Tout d'abord Rei Kawakubo et Issey Miyake, Junichi Abe, et peut-être Susie Lou qui relie toujours les travaux de différents créateurs de manière intéressante. Et aussi ceux qui ne sont plus parmi nous, comme Alexander McQueen et Pierre Cardin, parce qu'ils étaient des innovateurs et des leaders de leur époque.

Curatrice : Megan Bormann

Traduit par Juliette Jordan

Informations sur la photographe :

Crédit images : Vanja Lisac

Instagram : @vanjalisac