ARTIST: https://www.instagram.com/gorebank_/?hl=en

CURATOR: https://www.instagram.com/ellavaughnjohnson/

Limerick School of Art and Design student Ayesha Mulvihill draws inspiration from the world around her in her designs.

“Event Horizon ''- Mulvihill's graduate collection is a dark futuristic fantasy-Not only influenced by the future, but made of it, Mulvihill utilizes techniques like laser cutting, 3d printing, and thermoplastics.

Look 6 emulates a human skeleton, white patchwork details occupy the bodice, the detailing starts at the bottom, and seemingly abstract shapes become an entirely intentional pattern as they work up the dress, becoming something of a rib-like structure. Atop the model's head is a silver headpiece. The silver crown headpiece mimics the gills of a fish. Something I couldn't help but interpret as commentary on the evolutionary future of humans. From fingertips to elbow. Mulvihill creates gloves, incorporating heavy details of armor with gothic wolverine-esque talons.

While look 2 of her same grad collection is more subtle, with bouldering textures and an almost melted-looking bodice that holds the same antique effect of a century-old rock formation or igneous rock. Contrasted by the sleek lower half of the dress flows into a long train pooling around the floor. 

Another thing that caught my eye in Mulvihill's graduate collection was Look 1: Achingly Human. A deconstructed gray coat with exaggerated sleeves and collar is paired with an ultra-short miniskirt. But the centerpiece of the look is the silver metal bodice, which you can see in a second set of photos is bound by leather straps and removable from the coat.

One thing Ayesha Mulvihill and Dilara Findikoglu share is their predilection for deconstructed maximalism, an obvious similarity shown in their penchant for lace-up detailing, slouchy shoulders, and short skirts. In 2021 Mulvihill reimagined look 4 from Dilara Findikoglus Spring 2020 ready to wear in a more grunge interpretation of Findikoglu’s original work.

You can find more of Mulvihills work on her instagram @gorebank_ 

Where are you from?

Westmeath, Ireland

What encouraged you to pursue design as a career?

 I really wanted to express my adoration for clothing, I was always interested in style, so what better way to appreciate it more than to learn everything that goes into the design process of a garment. 

How would you describe your style as a designer?  

It’s Gore-core, it’s sexy and a little bit edgy. 

What are some of the key inspirations that influence your work?

I love to reference pop culture, movies,manga, horror, video games and anything based around future technology and modern creative processes.

How did your experience in (school/interning) forge your progression as a designer?

My first internship was probably the most inspiring thing I have ever done, I worked with Florentina Leitner, an antwerp based designer and the experience I learned from that was priceless really, my skill as a designer and seamstress grew each day and she really motivated me to create. My pattern drafting tutor in college also really pushed me to create perfection, nothing less than is good enough.

What excites you about fashion?

I LOVE that powerful confidence you get when you are wearing an outfit that you feel really comfortable and fashion forward in, I want to imbue that feeling into others with the fashion that I create. 

If you could dress anyone in the world, who would it be and why? -

If I could dress anyone in the world it would be Grimes, player of games music video need I say anymore? 

We are seeing a revolution in the way fashion is done. For example, brands are increasingly focused on digital mediums to share their work as a result of the pandemic. What is something specific you would change about the industry?

What I’d love to see is a much more Inclusive industry, MORE TRANS GIRLS EVERYWHERE please. I want to see dolls on the runways, I want to see girls in their early transition, late transition and every stage in between, I want to see our bodies celebrated rather than something to capitalise on and use as a token to sell an ‘inclusive’ collection 

What are the ways you are tackling sustainability as a brand, and how does that fit into your creative process?

How I tried to be more sustainable and to create a more conscious collection I kept my toiling to a minimum, and when I did toile a garment I would take the time to alter it as it was being made for it to become a garment in its own, made out of fabric that isn’t just basic muslin cotton, I also reused a lot of my toile fabrics/ implemented them into my finished garments to create a more circular garment. 

How is our modern world shaping the future of fashion? Where do we go from here?

Fashion is evolving every day, we are constantly being shown new ways to create, and new technologies to design more efficiently. I used 3d printing to create appliqué, which I could control the outcome with little failures, everything I printed was used, and sonic welding to sew garments, there was no waste, no thread usage, it was really efficient time wise too.

How important is sustainable/ethically made fashion and where does that fit in terms of your own design process?

It really comes down to slowing down the rate at which we consume fashion, buying clothing less often, and making sure that when we do buy, it’s something we really adore so that it won’t become stagnant in our wardrobes and we will get the wear from the piece rather than it getting dusty in your wardrobe. For my current collection I made the pieces very easy to style with one another, creating many looks from only a handful of garments. It’s all about the styling and how many ways one garment can be worn to breathe new life into the fabric. 

How important is size inclusivity to you, as well are shifting beauty standards?

I think fashion is for everyone, it should really be treated as such. I want to start looking into more one size fits all and adjustable garments that can span across many sizes and a persons shifting sizes throughout their lives, it also makes a piece more sustainable as it can size up and down alongside its owner, stopping it from being binned if it gets too tight or loose.

What should we hope to see from you in the next few years?

In the next few years I’d love to have a steady growing brand identity, there are lots of creative processes that I like, shoes, music, jewellery/accessories, and I’d love to be able to share that with the world, I’d also love to pursue my education, maybe a masters in fashion design? And some tailoring courses would be so fun. 

If you could have a dinner with any six people throughout history, who would they be and why?

Hatsune Miku - so we can talk about more miku covers of music made by the dolls

Pete Burns - simply to steal the wardrobe after the meal.

Sophia the Robot - so she can help me find an a.i boyfriend

Nurses from Silent Hill - to get that good horror girl body surgery 

Ayesha Erotica - to ask her how she’s doing really

Nicola Brognano - to beg to be an intern for Blumarine

 ARTIST: https://www.instagram.com/gorebank_/?hl=en

PHOTOGRAPHER(s):

Wallace

https://www.instagram.com/conallwallace/?hl=en

Sullivan:

https://www.instagram.com/ericxsullivan/?hl=en

GOREBANK/AYESHA MULVIHILL

ARTISTE : https://www.instagram.com/gorebank_/?hl=en

CURATRICE: https://www.instagram.com/ellavaughnjohnson/

Traduit par Juliette Jordan

Ayesha Mulvihill, étudiante à l'école d'art et de design de Limerick, s'inspire du monde qui l'entoure dans ses créations.

“Event Horizon”, la collection de Mulvihill est une fantaisie futuriste sombre. Non seulement influencée par le futur, mais aussi faite de celui-ci, Mulvihill utilise des techniques telles que la découpe laser, l'impression 3D et les thermoplastiques.

Le look 6 imite un squelette humain, des détails en patchwork blanc occupent le corsage, les détails commencent en bas, et des formes apparemment abstraites deviennent un motif entièrement intentionnel au fur et à mesure qu'elles remontent le long de la robe, devenant une sorte de structure en forme de cage thoracique. La tête du mannequin est surmontée d'une coiffe argentée. La couronne argentée imite les branchies d'un poisson. Je ne peux m'empêcher d'y voir un commentaire sur l'évolution future de l'homme. Du bout des doigts au coude, Mulvihill crée des gants, incorporant de lourds détails d'armure avec des serres gothiques semblables à celles du carcajou.

Le look 2 de la même collection est plus subtil, avec des textures rocheuses et un corsage presque fondu qui a le même effet vieilli qu'une formation rocheuse centenaire ou qu'une roche magmatique. En contraste, la partie inférieure de la robe, très élégante, s'écoule en une longue traîne qui s'enroule autour du sol.

Une autre chose qui a attiré mon attention dans la collection de Mulvihill, c'est le look 1 : Achingly Human. Un manteau gris déconstruit aux manches et au col exagérés est associé à une minijupe ultra-courte. Mais la pièce maîtresse de ce look est le corsage en métal argenté qui, comme vous pouvez le voir sur une deuxième série de photos, est relié par des lanières de cuir et peut être détaché du manteau.

Ayesha Mulvihill et Dilara Findikoglu ont en commun leur prédilection pour le maximalisme déconstruit, une similitude évidente qui se traduit par un penchant pour les détails en dentelle, les épaules affaissées et les jupes courtes. En 2021, Mulvihill a réimaginé le look 4 du prêt-à-porter printemps 2020 de Dilara Findikoglu dans une interprétation plus grunge de l'œuvre originale de Findikoglu.

Vous pouvez découvrir d'autres travaux de Mulvihill sur son Instagram @gorebank_

D'où venez-vous ?

Je suis originaire de Westmeath, en Irlande.

Qu'est-ce qui vous a incité à faire carrière dans le design ?

Je voulais vraiment exprimer mon adoration pour les vêtements, j'ai toujours été intéressée par le style, alors quelle meilleure façon de l'apprécier davantage que d'apprendre tout ce qui entre dans le processus de conception d'un vêtement.

Comment décririez-vous votre style en tant que designer ?

C'est du Gore-core, sexy et un peu audacieux.

Quelles sont les principales sources d'inspiration qui influencent votre travail ?

J'aime faire référence à la culture pop, aux films, aux mangas, à l'horreur, aux jeux vidéo et à tout ce qui se rapporte aux technologies du futur et aux processus créatifs modernes.

Comment votre expérience à l'école/en stage a-t-elle forgé votre progression en tant que designer ?

Mon premier stage a probablement été la chose la plus inspirante que j'aie jamais faite. J'ai travaillé avec Florentina Leitner, une styliste basée à Anvers, et l'expérience que j'en ai tirée n'a vraiment pas de prix. Mes compétences en tant que styliste et couturière se sont développées chaque jour et elle m'a vraiment motivée à créer. Mon professeur de modélisme à l'université m'a également poussée à atteindre la perfection, rien de moins n'étant suffisant.

Qu'est-ce qui vous passionne dans la mode ?

J'ADORE cette puissante confiance que l'on ressent lorsqu'on porte une tenue dans laquelle on se sent vraiment à l'aise et à la pointe de la mode, et je veux transmettre ce sentiment aux autres avec la mode que je crée.

Si vous pouviez habiller n'importe qui dans le monde, qui serait-ce et pourquoi ?

Si je pouvais habiller n'importe qui dans le monde, ce serait Grimes. Regardez son clip pour “Player Of Games”, je n'ai pas besoin d'en dire plus.

Nous assistons à une révolution dans la manière de faire de la mode. Par exemple, les marques se concentrent de plus en plus sur les supports numériques pour partager leur travail à la suite de la pandémie. Quels sont les changements que vous souhaiteriez apporter au secteur de la mode ?

Ce que j'aimerais voir, c'est une industrie beaucoup plus inclusive, PLUS DE FILLES TRANS PARTOUT, s'il vous plaît. Je veux voir des filles en début de transition, en fin de transition et à tous les stades intermédiaires, je veux que nos corps soient célébrés plutôt que d'être capitalisés et utilisés comme un symbole pour vendre une collection “inclusive”.

De quelle manière abordez-vous la question du développement durable en tant que marque, et comment cela s'intègre-t-il dans votre processus de création ?

Pour essayer d'être plus durable et de créer une collection plus consciente, j'ai réduit mon travail au minimum et lorsque je faisais une toile, je prenais le temps de la modifier pendant la confection pour qu'elle devienne un vêtement à part entière, fabriqué dans un tissu qui n'est pas simplement de la mousseline de coton de base. J'ai également réutilisé un grand nombre de mes tissus de toile et je les ai intégrés à mes vêtements finis pour créer un vêtement plus circulaire.

Comment notre monde moderne façonne-t-il l'avenir de la mode ? Quelles sont les perspectives d'avenir ?

La mode évolue tous les jours, de nouvelles méthodes de création et de nouvelles technologies nous sont constamment présentées afin de concevoir plus efficacement. J'ai utilisé l'impression 3D pour créer des appliqués, ce qui m'a permis de contrôler le résultat avec peu d'échecs, tout ce que j'ai imprimé a été utilisé, et la soudure sonique pour assembler des vêtements, il n'y a pas eu de gaspillage, pas d'utilisation de fil, et c'était vraiment efficace en termes de temps aussi.

Quelle est l'importance de la mode durable/éthique et quelle est sa place dans votre propre processus de création ?

Il s'agit en fait de ralentir le rythme auquel nous consommons la mode, d'acheter des vêtements moins souvent et de s'assurer que lorsque nous achetons, c'est quelque chose que nous aimons vraiment afin qu'il ne devienne pas stagnant dans nos armoires et que nous puissions profiter de la pièce plutôt que de la voir prendre la poussière dans notre placard. Pour ma collection actuelle, j'ai fait en sorte que les pièces soient très faciles à combiner les unes avec les autres, créant ainsi de nombreux looks à partir d'une poignée de vêtements seulement. Tout est dans le style et dans le nombre de façons de porter un vêtement pour donner une nouvelle vie au tissu.

Quelle importance accordez-vous à la diversité des tailles, ainsi qu'à l'évolution des normes de beauté ?

Je pense que la mode s'adresse à tout le monde et qu'elle devrait être traitée comme telle. J'aimerais commencer à rechercher sur la création de vêtements à taille unique et de vêtements ajustables, qui peuvent s'adapter à de nombreuses tailles et aux changements de taille d'une personne tout au long de sa vie. Cela rend également un vêtement plus durable, car il peut évoluer avec son propriétaire, ce qui évite de le mettre au rebut s'il devient trop serré ou trop lâche.

Que pouvons-nous espérer voir de vous dans les années à venir ?

Dans les années à venir, j'aimerais avoir une identité de marque qui se développe progressivement. J'aime beaucoup les processus de création, les chaussures, la musique, les bijoux/accessoires, et j'aimerais pouvoir les partager avec le monde. J'aimerais également poursuivre mes études, peut-être un master en design de mode ? Et des cours de façonnage seraient très intéressants.

Si vous pouviez dîner avec six personnes de l'histoire, qui seraient-elles et pourquoi ?

Hatsune Miku : pour que nous puissions parler de plus de reprises par Miku de la musique faite par les poupées.

Pete Burns : simplement pour voler sa garde-robe après le repas.

Sophia le robot : pour qu'elle m'aide à trouver un petit ami IA.

Les infirmières de Silent Hill : pour avoir la chirurgie qui donne un corps inspiré d'un jeu d'horreur.

Ayesha Erotica : pour lui demander comment elle va vraiment.

Nicola Brognano : pour le supplier d'être stagiaire chez Blumarine.

ARTISTE: https://www.instagram.com/gorebank_/?hl=en

PHOTOGRAPHE(s):

Wallace

https://www.instagram.com/conallwallace/?hl=en

Sullivan:

https://www.instagram.com/ericxsullivan/?hl=en