ART SCHOOL LONDON Translated by Jordan Riviere
Photo Courtesy of Art School
Curator NASH HILL
In a recent interview, Tim Blanks, Editor-at-Large for the Business of Fashion, mused that London fashion has always done defiance well. Designers like Alexander McQueen, whose early models would spit on and flip off the front row press, embodied this rebellious energy that coursed through the veins of the London spirit. From Teddy Boys to The Sex Pistols trailblazing the punk movement, Londoners in recent history held an unyielding disdain for the status quo, revolting against the societal barriers constructed by commercialism and lopsided power structures. Today, Art School London is carrying this torch, utilizing an optimistic sense of individualism that envisions a future of everyday people uncovering and wielding their identity.
Led by Eden Loweth, Art School London focuses on the idea of gender expression rather than gender neutrality. The former allows for exploration where one can actualize aspects of themselves that invite nuance and distinction. Idiosyncrasy and unabashed flamboyancy are integral aspects of queer culture, which Loweth and his friends belong to. Despite these gestures that have come to denote the movement, the brand explores a dark, gritty minimalism that reflects the mood of the dispossessed. Rather than opting for extravagance in proportion, the clothes (think asymmetrical dresses, simple shirts, and coats) apply subtle subversions that defy the typical conventions of classic garments.
Perhaps the strongest aspect of the brand’s presentations are the castings. Too often we see companies opt for tokenism to simply check the right boxes. Various ages, different body types, the spectrum of race, and people with disabilities offer a truly diverse range of models, most of which are simply friends of the brand. Diversity and inclusion are the essence of Art School London, so much so that Loweth often creates designs with the individual in mind, rather than building the collection thematically. This approach leads to clothes that promote accessibility and become wardrobe staples. With these core values so tightly integrated in the brand’s identity, Art School London has built a community of support that shares an optimistic vision for the future of the individual.
Photo Courtesy of Art School
AW20- Chris Yates
Backstage- Rob Rusling
Photo Courtesy of Art School
Photo Courtesy of Art School
Photo gracieusement fournie par Art School
Curateur : NASH HILL
Lors d'une récente interview, Tim Blanks, rédacteur en chef du magazine Business of Fashion, a déclaré que la mode londonienne a toujours su faire preuve de défiance. Des créateurs comme Alexander McQueen, dont les premiers mannequins crachaient sur la presse du premier rang et lui faisaient un doigt d'honneur, incarnaient cette énergie rebelle qui coulait dans les veines de l'esprit londonien. Des Teddy Boys aux Sex Pistols, pionniers du mouvement punk, les Londoniens de l'histoire récente ont affiché un dédain inflexible pour le statu quo, se révoltant contre les barrières sociétales érigées par le mercantilisme et les structures de pouvoir déséquilibrées. Aujourd'hui, Art School London reprend ce flambeau, en utilisant un sens optimiste de l'individualisme qui envisage un avenir où les gens de tous les jours découvrent et manient leur identité.
Dirigée par Eden Loweth, Art School London se concentre sur l'idée d'expression du genre plutôt que sur la neutralité du genre, ce qui permet d'explorer où chacun peut actualiser des aspects de sa personne qui invitent à la nuance et à la distinction. L'idiosyncrasie et la flamboyance non dissimulée font partie intégrante de la culture queer, à laquelle Loweth et ses amis appartiennent. Malgré ces démarches qui ont fini par dénoter le mouvement, la marque explore un minimalisme sombre et grinçant qui reflète l'humeur des démunis. Plutôt que d'opter pour l'extravagance dans les proportions, les vêtements (pensez aux robes asymétriques, aux chemises simples et aux manteaux) appliquent des subversions subtiles qui défient les conventions typiques des vêtements classiques.
Les castings sont peut-être l'aspect le plus fort des présentations de la marque. Trop souvent, nous voyons des entreprises opter pour le symbolisme afin de simplement cocher les bonnes cases. Différents âges, différents types de corps, le spectre de la race et des personnes handicapées offrent une gamme vraiment diversifiée de modèles, dont la plupart sont simplement des amis de la marque. La diversité et l'inclusion sont l'essence même d'Art School London, à tel point que Loweth crée souvent des modèles en pensant à l'individu, plutôt que de construire la collection par thème. Cette approche donne naissance à des vêtements qui favorisent l'accessibilité et deviennent des éléments de base de la garde-robe. Avec ces valeurs fondamentales si étroitement intégrées à l'identité de la marque, Art School London a construit une communauté de soutien qui partage une vision optimiste de l'avenir de l'individu.
