RYUNOSUKEOKAZAKI Translated by Jordan Riviere

Curator: Daniel Gil de Lamadrid

RYUNOSUKEOKAZAKI is a brand based out of Tokyo, Japan, that creates eye-catching designs that can only be described as wearable artwork.  Ryunosuke Okazaki namesake brand began at Tokyo University of the Arts, where he majored in design and was inspired by the collections from other prominent Japanese designers, like Comme des Garçons. The designer takes inspiration from his roots and the physicality of the land around him to transform the shapes of his garments. This shifts the viewers perspective on what can be considered clothing, and the brand's exceptional and transformative pieces allowed Ryunosuke to exhibit his work from Japan, to Italy. RYUNOSUKEOKAZAKI current collection is inspired by biological shapes and is interpreting the gap between humans and nature. Okazaki’s first piece is a dress with white organic shapes outlined in black, that flows down to create an Avant Garde and dramatic showcase that is reminiscent of Jean Dubuffet’s “La forêt”. 

Designers Links:

Instagram: https://www.instagram.com/ryunosuke.okazaki/?hl=en

Website: https://ryunosukeokazaki.com 

Where are you from?

I'm from Hiroshima, and currently based in Tokyo Japan. 

How did you get into design?

In my junior high school days, I came across Comme des Garcons works. Their body shapes and silhouettes blew me away. After entering Tokyo University of the Arts, with learning arts and designs compositely, I have been expressing unique and new fashion design. 

 How would you describe your style as a designer?

Delicate and dramatic, contemporary, and graphic. 

 Who or what inspires your work?

Inspiration always comes from the internal beauty of nature as hints.  

 Who or what inspired your latest collection?

 I frequently feature the relation between nature and humans as a theme. My latest collection is based on the floral and biological shapes and emphasizes their silhouettes by edging outlines.  What had been in mind through creation was the space between nature and humans and the borderline between them. 

Curateur : Daniel Gil de Lamadrid

RYUNOSUKEOKAZAKI est une marque basée à Tokyo, au Japon, qui crée des motifs accrocheurs qui ne peuvent être décrits que comme des œuvres d'art vestimentaires.  Ryunosuke Okazaki, marque éponyme, a débuté à l'Université des Arts de Tokyo, où il s'est spécialisé dans le stylisme et s'est inspiré des collections d'autres grands créateurs japonais, comme Comme des Garçons. Le designer s'inspire de ses racines et de la physicalité du pays qui l'entoure pour transformer les formes de ses vêtements. Les pièces exceptionnelles et transformatrices de la marque ont permis à Ryunosuke d'exposer son travail du Japon à l'Italie. La collection actuelle de RYUNOSUKEOKAZAKI s'inspire des formes biologiques et interprète le fossé entre l'homme et la nature. La première pièce d'Okazaki est une robe aux formes organiques blanches bordées de noir, qui se fond pour créer une œuvre d'avant-garde et une scénographie qui rappelle « La forêt » de Jean Dubuffet.

Liens :

Instagram : https://www.instagram.com/ryunosuke.okazaki/?hl=en

Site personnel : https://ryunosukeokazaki.com

D'où venez-vous ?

Je suis originaire d'Hiroshima, et je suis actuellement basé à Tokyo au Japon.

Comment vous êtes-vous retrouvé dans le stylisme ?

IcAu collège, j’ai découvert les œuvres de Comme des Garcons. Leurs formes et leurs silhouettes m'ont époustouflé. Après être entré à l'Université des Arts de Tokyo, où j'ai appris les arts et le design de façon composite, j'ai exprimé un design de mode unique et nouveau.

Comment décririez-vous votre style en tant que styliste ?

Délicat et dramatique, contemporain et graphique.

Qui ou quoi inspire votre travail ?

L'inspiration vient toujours de la beauté intérieure de la nature comme autant d'indices.

Qui ou quoi a inspiré votre dernière collection ?

 Je présente souvent la relation entre la nature et l'homme comme un thème. Ma dernière collection est basée sur les formes florales et biologiques et souligne leurs silhouettes par des contours de bordure.  Ce que j'avais à l'esprit en créant, c'était l'espace entre la nature et l'homme et la limite entre eux.