TATYANA MANOSHKINA Translated by Jordan Riviere
Curator Victoria Stafford interviews designer Tatyana Manoshkina. Tatyana's ability to juxtapose light with the architectural edginess of her designs is done in a way that is emotionally captivating. Looking at her work, my first thoughts are stunning, brilliant, and truly avant-garde. Her images look as though they are directly out of Italian Vogue. In fashion, we often talk about the "it factor," and one thing about her, Tatyana has just that.
See her work here:
Where are you from?
I’m from a small, sunny city of Krasnodar, which is situated in the South of Russia.
How did you get into design?
I was studying and I kept studying. It all started with an art school, which I got into by accident. There, I wondered what kind of design I wanted to do or perhaps become an artist. First, I was interested in interior design, but later I understood I liked fashion design more because I often saw in my dreams how I created the art and dressed people in it. Then, it was an institute and a lot of different courses.
How would you describe your style as a designer?
At the moment I worked according to the principle design for design, not design for money. Through the avant-garde, I really wanted to show how I feel and think— full self-expression. It was pure creativity, but I’m planning a new collection which can be useful for people.
Who or what inspires your work?
Emotions. They can appear from the conversation with a person or watching the starry sky. The easiest way to get inspiration is by listening to music loudly. That’s when my brain shuts down and my emotions take over, sometimes they are so strong that I feel fear. Being in this state, my heart beats harder, my brain works strangely, and this moment I perceive the information that comes to me more deeply. Creativity through emotions is a strong flow of energy, which is then transmitted through embodied ideas. However, sometimes apathy comes and to get out of it I have strong emotions and fears.
What excites you about fashion?
Stories and emotions which live in clothes, inspire me a lot. I like having no boundaries, freedom of thoughts, which are transmitted through images and clothing.
If you could dress anyone in the world, who would it be and why?
Thinking boldly, it could be Lady Gaga. Her perseverance, self-confidence and originality give an impetus to the creation of bold and individual designs. Music is like art. She is working on it and always says that music is inseparable from fashion. It is not important for her what a person looks like, but their personality and abilities are important, which is very close to me.
If you could change anything about the fashion industry, what would it be and why?
I don’t even have to think. The main course referred to sustainable fashion and ethical fashion. I think that many would have answered, and if not now, then when?
Where do you see fashion going as a result of our current times?
Due to the circumstances in the world, the fashion industry reflects on the topic of consumption. The vector ecology has been developing long time, but the quarantine gave designers and others a chance to think about how we are stuck in fast fashion. People buy clothes in big amounts without thinking of such definition as cost–per–wear and consume clothes like food. The endless shows, six or even more every year— the eternal race. However, the situation gave a chance to stop, look back, and slow down what is contrary to fashion. So, how many in the fashion industry will return to regular life? We will see. Many understand that economic growth is good, but it is when they respect the interests of people together and treat natural resources rationally. People and status in the world are interconnected with fashion and if the thinking of people is changing and the current situation in the world gives a clear signal, then the industry will change also.
How important is sustainable/ethically made fashion and where does that fit in, in terms of your own design process?
It is very important. The most important thing is to start with yourself about clothes. I gave up shopping where there are no such concepts as sustainable and ethical fashion. I prefer my own brand to second-hand and brands which do their work openly.
As for my creativity, in my first collection was used building material which was sent to a dump and in my second work there were used tissue remains from my first collection. Now in my design, I have accessories in development which were made by me from the packages in a single copy which I collected from people with the help of Instagram.
In the modern world, every brand must make, think and take actions which will minimize harm to nature and people. The slogan of my brand: A story worth living has some messages, and one of them is cruelty-free fashion.
If you could have a dinner party with 6 inspiring/intriguing people, dead or alive, who would they be and why?
My grandma, to hug her and say that my first collection was devoted to her. Lady Gaga; under the scent of her white roses, we will discuss her concert image. Yury Gagarin because I would like to hear what information he was forbidden to disclose. Iris Van Herpen because this designer evokes a lot of emotions. I would like to know her and her thoughts. Elsa Schiaparelli to talk to her about her work with Salvador Dali, present fashion, and how her inventions in the form of zippers, wide shoulders, and the newspaper print have been perfectly adapted nowadays. Freddie Mercury to sing The Show Must Go On and introduce him to my cats Stepan, Innokentii, and Valdemar.
TATYANA MANOSHKINA
Traduit par Jordan Riviere
La curatrice Victoria Stafford s'entretient avec la créatrice Tatyana Manoshkina. La capacité de Tatyana à juxtaposer la lumière et l'élégance architecturale de ses créations est faite d'une manière qui est émotionnellement captivante. En regardant son travail, les premiers mots qui me viennent à l'esprit sont étonnant, brillant et vraiment avant-gardiste. Ses images semblent tout droit sorties du Vogue italien. Dans la mode, nous parlons souvent du "it factor", et une chose est sûre, Tatyana l'a justement.
Découvrez son travail ici :
D'où venez-vous ?
Je viens d'une petite ville ensoleillée de Krasnodar, qui est située dans le sud de la Russie.
Comment vous êtes-vous retrouvée dans le stylisme ?
J'ai étudié et j'ai continué à étudier. Tout a commencé avec une école d'art, dans laquelle je suis entré par hasard. Là, je me suis demandé quel genre de design je voulais faire ou peut-être devenir une artiste. Au début, je m'intéressais au design d'intérieur, mais plus tard, j'ai compris que j'aimais davantage le design de mode parce que je voyais souvent dans mes rêves comment je créais cet art et comment j'habillais les gens. Ensuite, il y a eu un institut et beaucoup de cours différents.
Comment décririez-vous votre style en tant que styliste ?
À l'heure actuelle, je travaille selon le principe du design pour le design, et non du design pour l'argent. À travers l'avant-garde, je voulais vraiment montrer ce que je ressens et pense - la pleine expression de soi. C'était de la pure créativité, mais je prévois une nouvelle collection qui peut être utile aux gens.
Qui ou quoi inspire votre travail ?
Les émotions. Elles peuvent apparaître lors de la conversation avec une personne ou en regardant le ciel étoilé. La façon la plus simple de s'inspirer est d'écouter de la musique à fond. C'est alors que mon cerveau s'éteint et que mes émotions prennent le dessus, parfois elles sont si fortes que je ressens de la peur. Dans cet état, mon cœur bat plus fort, mon cerveau fonctionne bizarrement, et à ce moment-là, je perçois plus profondément les informations qui me viennent. La créativité par les émotions est un fort flux d'énergie, qui est ensuite transmis par les idées incarnées. Cependant, il arrive que l'apathie vienne et pour en sortir, j'ai de fortes émotions et des craintes.
Qu'est-ce qui vous passionne dans la mode ?
Les histoires et les émotions qui vivent dans les vêtements, m'inspirent beaucoup. J'aime l'absence de limites, la liberté de pensée, qui se transmet par les images et les vêtements.
Si vous pouviez habiller n'importe qui dans le monde, qui serait-ce et pourquoi ?
En y réfléchissant bien, il pourrait s'agir de Lady Gaga. Sa persévérance, sa confiance en soi et son originalité donnent une impulsion à la création de créations audacieuses et individuelles. La musique est comme l'art. Elle y travaille et dit toujours que la musique est inséparable de la mode. Ce n'est pas important pour elle de savoir à quoi ressemble une personne, mais sa personnalité et ses capacités sont importantes, ce qui m'est très proche.
Si vous pouviez changer quoi que ce soit dans l'industrie de la mode, ce serait quoi et pourquoi ?
Je n'ai même pas besoin de réfléchir. Le plat principal faisait référence à la mode durable et à la mode éthique. Je pense que beaucoup auraient répondu, et si ce n'est pas maintenant, alors quand ?
Selon vous, où va la mode à l'heure actuelle ?
En raison des circonstances actuelles dans le monde, l'industrie de la mode réfléchit sur le thème de la consommation. Le vecteur écologique s'est développé depuis longtemps, mais le confinement a donné aux créateurs et autres une chance de réfléchir à la façon dont nous sommes coincés dans la mode rapide. Les gens achètent des vêtements en grandes quantités sans penser à une définition telle que le coût par vêtement et consomment des vêtements comme de la nourriture. Les défilés sans fin, six ou même plus chaque année - la course éternelle. Mais la situation a permis d'arrêter, de regarder en arrière et de ralentir ce qui est contraire à la mode. Alors, combien de personnes dans l'industrie de la mode reviendront à la vie normale ? Nous verrons bien. Beaucoup comprennent que la croissance économique est bonne, mais elle l'est lorsqu'ils respectent les intérêts des gens et traitent les ressources naturelles de manière rationnelle. Les gens et le statut dans le monde sont liés à la mode et si la pensée des gens change et que la situation actuelle dans le monde donne un signal clair, alors l'industrie changera aussi.
Quelle est l'importance de la mode durable/éthique et quelle est sa place dans votre propre processus de conception ?
C'est très important. Le plus important, c'est de commencer par soi-même en ce qui concerne les vêtements. J'ai renoncé à faire du shopping là où il n'y a pas de concepts tels que la mode durable et éthique. Je préfère ma propre marque aux vêtements d'occasion et aux marques qui font leur travail ouvertement.
En ce qui concerne ma créativité, dans ma première collection, j'ai utilisé des matériaux de construction qui ont été envoyés à la décharge et dans ma deuxième œuvre, j'ai utilisé des restes de tissus de ma première collection. Maintenant, dans ma conception, j'ai des accessoires en développement qui ont été fabriqués par mes soins à partir des emballages en un seul exemplaire que j'ai collecté auprès des gens avec l'aide d'Instagram.
Dans le monde moderne, chaque marque doit faire, réfléchir et prendre des mesures qui minimiseront les dommages causés à la nature et aux personnes. Le slogan de ma marque : une histoire qui vaut la peine d'être vécue comporte certains messages, et l'un d'entre eux est une mode sans cruauté.
Si vous pouviez organiser un dîner avec 6 personnes inspirantes/intrigantes, mortes ou vivantes, qui seraient-elles et pourquoi ?
Ma grand-mère, pour la serrer dans mes bras et lui dire que ma première collection lui était consacrée. Lady Gaga ; sous le parfum de ses roses blanches, nous parlerons de son image de concert. Yury Gagarin, parce que je voudrais savoir quelles informations il lui était interdit de divulguer. Iris Van Herpen parce que cette créatrice suscite beaucoup d'émotions. J'aimerais la connaître et connaître ses pensées. Elsa Schiaparelli pour lui parler de son travail avec Salvador Dali, de la mode actuelle, et de la façon dont ses inventions sous forme de fermetures éclair, d'épaules larges et d'imprimés de journaux ont été parfaitement adaptées de nos jours. Freddie Mercury pour chanter The Show Must Go On et lui présenter mes chats Stepan, Innokentii et Valdemar.
