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Curator Lacey Wint 

Jasmin Bandomer, a design student from the Royal Academy of Fine Arts Antwerp, explores her visual identity in her latest collection. Growing up a child of parents fought for the rights of animals. It was no surprise that the young designer became an activist herself. Combining her vivid imagination Jasmin posed a question: How far could wearing imitation leather go? As a result, she imagined an apocalyptic scenario where instead of people wearing imitation leather they began wearing imitation plants. Using her visual mind, she put her ideas onto paper through drawing and later design.  

Where are you from?

I'm half German/ Korean. I was born and raised in South Korea, then my family decided to move to Berlin when I was 18.

How did you get into design?

Since a very young age, I’ve never dreamed of doing something else than art. As I was an introvert child, and as I lived in the middle of nowhere on an island, we literally had no neighbors around, I was a child with loads of imagination and I've expressed them through drawings and after my attention drifted to three-dimensional works. Under the influence of my father who's an engineer, architect, carpenter, surfboard and yacht maker, and more, I loved hand crafty works.

How would you describe your style as a designer?

I'm still exploring. I always say that I don't really have a consistent style. Although my friends tell me that I do have, I don't really know what that would be. I think my interests in styles are rather broad. If there's a common thing that I can find in my works is that it's rather fantastical than something down to earth. I like to build fantastical scenery and situation in my head while I'm designing. Although, none of my works fulfilled to show all of my thoughts. I feel like I still need to improve a lot to be able to convey this through design.

Who or what inspires your work?

It often starts from a day-dreaming. For this collection, I thought It's so scary how the world has changed that in the past it was so normal to wrap your body with animal leather or fur from the very beginning of human history, and now it happened that we are supposed to wear only the imitations of them. How far will it go this way? What else will become extinct and so precious that we can only own an imitation? Like what if people in Kerala, India, for the beautiful rituals where they decorate themselves with coconut-leaves have to look for a substitution to be able to preserve their heritage. Then I imagined an apocalyptic scenery where people wearing clothes made of imitation plants, which became my main inspiration for this collection.

What excites you about fashion?

Visualizing my imaginations. Just like other forms of art or design, fashion was just one of the mediums I’ve chosen to paint my ideas. Ironically, I was not so much into garments when I just started studying fashion, but after many years of learning the garments, It became so crucial now. I have no doubt that I will have a lot of fun in doing other forms of art, but so far I was never bored of doing fashion, rather it’s just getting more and more fun.

If you could dress anyone in the world, who would it be and why?

Honestly, I’ve never thought of anyone specific that I want to dress. I’m always blessed to see whoever feeling good in my clothes.

If you could change anything about the fashion industry, what would it be and why?

Fashion is wasteful. People talk about solutions but I’m skeptical if they are real solutions or just a bandaid fix. I think it isn’t just a fashion problem, but a capitalism problem.

 How important is sustainable/ethically made fashion and where does that fit in terms of your own design process?

I grew up in an extremely natural environment, with two pretty change agent parents, who fought for animal welfare and buying groceries from organic farmers. When I was lucky enough to follow my passion to study fashion, I realized how hypocrite I am. For quite a while I wasn’t able to introduce myself as a fashion design student proudly. At the moment as a student, I try best to convey this through my work. I hope in the future this idea reaches a bigger audience.

If you could have a dinner party with 6 inspiring/intriguing people, dead or alive, who would they be and why?

 Buddha and Christ. I want to know who they really were. Talk about life and goodness.

Zen Master Pomnyun. My biggest life mentor over the past few years.

Virgil Abloh and Walter Van Beirendonk. I want to hear their conversation about what originality is for both of them in terms of doing fashion.

E.Y. My friend who encourages me to talk.

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Curatrice : Lacey Wint 

Jasmin Bandomer, étudiante en design à l'Académie royale des beaux-arts d'Anvers, explore son identité visuelle dans sa dernière collection. Enfant de parents qui se sont battus pour les droits des animaux. Il n'est pas surprenant que la jeune designer soit devenue elle-même une militante. En combinant son imagination débordante, Jasmin a posé une question : jusqu'où le port du simili cuir peut-il aller ? Elle a donc imaginé un scénario apocalyptique dans lequel, au lieu de porter du faux cuir, les gens se mettraient à porter des imitations de plantes. Grâce à son esprit visuel, elle a mis ses idées sur papier par le biais du dessin et, plus tard, de la conception.

D'où venez-vous ?

Je suis moitié allemande moitié coréenne. Je suis née et j'ai grandi en Corée du Sud, puis ma famille a décidé de s'installer à Berlin quand j'avais 18 ans.

Comment vous êtes-vous retrouvée dans le stylisme ?

Depuis mon plus jeune âge, je n'ai jamais rêvé de faire autre chose que de l'art. Comme j'étais une enfant introvertie, et comme je vivais au milieu de nulle part sur une île, nous n'avions littéralement pas de voisins autour, j'étais une enfant avec beaucoup d'imagination et je les ai exprimées par des dessins et après mon attention s'est portée sur des œuvres en trois dimensions. Sous l'influence de mon père qui est ingénieur, architecte, charpentier, fabricant de planches de surf et de yachts, et plus encore, j'aimais les travaux manuels.

Comment décririez-vous votre style en tant que styliste ?

Je suis toujours en train d'explorer. Je dis toujours que je n'ai pas vraiment un style cohérent. Bien que mes amis me disent que j'en ai un, je ne sais pas vraiment ce que cela serait. Je pense que mes intérêts en matière de styles sont assez larges. S'il y a un point commun que je peux trouver dans mes œuvres, c'est qu'elles sont plutôt fantaisistes que terre-à-terre. J'aime construire des décors et des situations imaginaires pendant que je dessine. Cependant, aucune de mes œuvres n'a réussi à montrer toutes mes pensées. J'ai l'impression que je dois encore m'améliorer pour être capable de transmettre cela par le biais du design. 

Qui ou quoi inspire votre travail ?

Il commence souvent par une rêverie. Pour cette collection, j'ai pensé que la façon dont le monde a changé était si effrayante que, dans le passé, il était tellement normal d'envelopper son corps de cuir ou de fourrure d'animal dès le début de l'histoire de l'humanité, et maintenant il se trouve que nous sommes censés n'en porter que des imitations. Jusqu'où cela va-t-il aller ? Qu'est-ce qui va encore disparaître et devenir si précieux que nous ne pourrons posséder qu'une imitation ? Et si les habitants du Kerala, en Inde, pour les beaux rituels où ils se décorent avec des feuilles de cocotier, devaient chercher une substitution pour pouvoir préserver leur héritage. J'ai alors imaginé un paysage apocalyptique où les gens portent des vêtements faits d'imitations de plantes, ce qui est devenu ma principale inspiration pour cette collection. 

Qu'est-ce qui vous passionne dans la mode ?

Visualiser mon imagination. Tout comme d'autres formes d'art ou de design, la mode n'était qu'un des moyens que j'ai choisis pour peindre mes idées. Ironiquement, je ne m'intéressais pas tant aux vêtements quand j'ai commencé à étudier la mode, mais après de nombreuses années d'apprentissage, c'est devenu si crucial maintenant. Je n'ai aucun doute que j'aurai beaucoup de plaisir à faire d'autres formes d'art, mais jusqu'à présent, je ne me suis jamais ennuyée à faire de la mode, c'est plutôt de plus en plus amusant.

Si vous pouviez habiller n'importe qui dans le monde, qui serait-ce et pourquoi ?

Honnêtement, je n'ai jamais pensé à quelqu'un en particulier que je veux habiller. Je suis toujours heureuse de voir quelqu'un qui se sent bien dans mes vêtements. 

Si vous pouviez changer quoi que ce soit dans l'industrie de la mode, ce serait quoi et pourquoi ?

La mode gaspille. Les gens parlent de solutions, mais je suis sceptique quant à savoir s'il s'agit de vraies solutions ou d'une simple solution provisoire. Je pense qu'il ne s'agit pas seulement d'un problème de mode, mais d'un problème de capitalisme.

Quelle est l'importance de la mode durable/éthique et quelle est sa place dans votre propre processus de conception ?

J'ai grandi dans un environnement extrêmement naturel, avec deux parents assez évolutionnistes, qui se battaient pour le bien-être des animaux et achetaient leurs produits auprès d'agriculteurs biologiques. Lorsque j'ai eu la chance de suivre ma passion pour l'étude de la mode, je me suis rendu compte à quel point j'étais hypocrite. Pendant un certain temps, je n'ai pas pu me présenter fièrement comme une étudiante en design de mode. En ce moment, en tant qu'étudiante, j'essaie de transmettre au mieux ce sentiment dans mon travail. J'espère qu'à l'avenir, cette idée touchera un public plus large. 

Si vous pouviez organiser un dîner avec 6 personnes inspirantes/intrigantes, mortes ou vivantes, qui seraient-elles et pourquoi ?

Le Bouddha et le Christ. Je veux savoir qui ils étaient vraiment. Parlez de la vie et de la bonté.

Le Maître Pomnyun. Mon plus grand mentor dans la vie ces dernières années.

Virgil Abloh et Walter Van Beirendonk. Je veux entendre leur conversation sur ce qu'est l'originalité pour eux deux en matière de mode.

E.Y. Mon amie qui m'encourage à parler.