ORI SHRAIBER Translated by Juliette Jordan

Curator Nash Hill

Ori Shraiber is working towards the future. After her service in the military and briefly working at a high-tech company, the Israeli fashion student turned to design to share her vision of humanity’s relationship with technology. With an emphasis on movement and dynamism, her garments echo that of Iris Van Herpen, the fantastic designer who works with cutting-edge tech to create incredible work. In her latest collection, Shraiber visualized sound waves on tailored garments, grounding her abstract shapes with accessibility. With our future undeniably headed towards a merge with AI and technology, there is room for existential anxiety. Preferring optimism, Shraiber proposes a serene unison of the impending relationship facing humanity.

Where are you from?

I am from Tel Aviv, Israel :)

What encouraged you to explore fashion design?

I first fell in love with fashion when I received my first sewing machine as a gift for my seventh birthday and have been attached to it ever since.

I believe that fashion has a substantial value in addition to self-expression; it also reflects the current world condition from many aspects.

How would you describe your style as a designer?

I would describe myself as a thinker. In my designs, I am always trying to give the garment some extra value, tell a story, make people think, or make them act in a certain way. There may be some surrealist elements in my designs, but I would rather not define them and rather give people the power to provide their own interpretations.

What are some of the key inspirations that influence you? I find your relationship with technology and experience in the military quite interesting. 

I have always loved art and design, and I was first introduced to the technological field during my military service. In Israel, national military service is mandatory for women and men. I served in a technological unit for two years. After the army, I went to study at Shenkar College of Engineering, Design and Art. In my second year of studies in Shenkar’s fashion department, I understood that I am driven most by the combination of design and technology. I believe that this combination is the future of the design industry. In particular, I always try to look at the design from a humanistic point of view, and my mission is to design fashion combined with technology that will make people feel emotionally better.

 

There seems to be an emphasis on movement and space in your work. How did this translate with your graduate collection?

In the research for my final project, I was exposed to a theory called 'reversible destiny' by Madeline Gins and Shusaku Arakawa. They claimed that in order to live an immortal life, a person has to feel uncomfortable physically. I gave their theory an interpretation of my own and claim that a person who stays in their 'comfort zone' isn't really alive. The project's goal is to create a garment that challenges the wearer to think and communicate as a group, to produce something new - as an individual and together as a group. It was created through embedding technology that detects the wearer's movement and transfers it into sound. Any movement, personal or joint, will affect the sound played in space. The connection between sound and space was emphasized in my collection, both in meaning and design. The collection aesthetics is influenced by sound waves. The clothes are dynamic and vary according to the wearer's movements and sound.

What excites you about fashion? What’s its purpose?

What excites me the most about fashion is the dynamism it has. It changes from day to day and gives us an excellent perspective on the overall changes of the global world, and at the same time, about the inner world of each person.

 

During this pandemic, we've seen some big changes in the fashion industry, primarily concerning presentations. How do you see the industry changing after this? What do you hope for?

I hope some things will change for the better, but others will come back to as they were before the pandemic. I think that the pandemic has helped society see the things that matter - the people around them. I think it has emphasized the basic human need for contact and companionship. And that's exactly why I want to believe that the usage of monitor display for art & design will return to as it was. In my opinion, monitor display flatters art and removes the most important dimension - the physical dimension. But on the other hand, I hope that people will buy fewer things (especially those that they don’t really need) and buy more locally.

Fashion is one of the worst industries in terms of ecological damage. How do you approach sustainability in your design process and how important is this problem?

The environmental problem surrounding the fashion industry is definitely huge and one that every designer in every field should take into account while designing. In my own designs, I concentrate on emotional issues and humanistic values.

 

How important is size inclusivity and shifting beauty standards to you?

When I design, I try to draw my sketches based on 'real' figures. 

I think defining one beauty model for all is an outdated, tedious, and primitive approach. I follow girls who share their unedited photos on Instagram and am glad that this trend is slowly expanding. There is nothing more beautiful than naturalness and Self Confidence. 

If you could dress anyone in the world, who would it be?

Bjork, Hedy Lamarr, Sarah Jessica Parker

Considering your interest in sound, what music has gotten you through this past year?

For my final project, I joined forces with Yali Blank, a special, talented singer-songwriter musician with an experimental style. She inspired me the most this past year. 

 

What should we hope to see from you in the near future?

My near-future plans include introducing some new concepts and ideas that combine fashion and technology and which will (hopefully) make you feel better.

ORI SHRAIBER

Curateur : Nash Hill

Traduit par Juliette Jordan

Ori Shraiber est tournée vers l'avenir. Après son service militaire et un bref passage dans une entreprise de haute technologie, l'étudiante israélienne en mode s'est tournée vers le design pour partager sa vision de la relation de l'humanité avec la technologie. En mettant l'accent sur le mouvement et le dynamisme, ses vêtements font écho à ceux d'Iris Van Herpen, la fantastique créatrice qui travaille avec des technologies de pointe pour créer des œuvres incroyables. Dans sa dernière collection, Shraiber a visualisé des ondes sonores sur des vêtements sur mesure, ancrant ses formes abstraites dans l'accessibilité. Alors que notre avenir se dirige indéniablement vers une fusion avec l'IA et la technologie, l'anxiété existentielle est de mise. Préférant l'optimisme, Shraiber propose un unisson serein de la relation imminente à laquelle l'humanité est confrontée. 

 D'où venez-vous ?

Je suis originaire de Tel Aviv, en Israël.

Qu'est-ce qui vous a incité à explorer la création de mode ?

Je suis tombée amoureuse de la mode lorsque j'ai reçu ma première machine à coudre en cadeau pour mon septième anniversaire et j'y suis restée attachée depuis.

Je pense que la mode a une valeur substantielle en plus de l'expression de soi ; elle reflète également la condition du monde actuel sous de nombreux aspects.

Comment décririez-vous votre style en tant que designer ?

Je me décrirais comme une penseuse. Dans mes créations, j'essaie toujours de donner au vêtement une valeur supplémentaire, de raconter une histoire, de faire réfléchir les gens ou de les faire agir d'une certaine manière. Il peut y avoir des éléments surréalistes dans mes créations, mais je préfère ne pas les définir et laisser aux gens le pouvoir de fournir leurs propres interprétations.

Quelles sont vos principales sources d'inspiration ? Je trouve votre relation avec la technologie et votre expérience militaire très intéressantes.

J'ai toujours aimé l'art et le design, et c'est pendant mon service militaire que j'ai découvert le domaine technologique. En Israël, le service militaire national est obligatoire pour les femmes et les hommes. J'ai servi dans une unité technologique pendant deux ans. Après l'armée, je suis allée étudier au Shenkar College of Engineering, Design and Art. Au cours de ma deuxième année d'études dans le département de la mode de Shenkar, j'ai compris que c'était la combinaison du design et de la technologie qui me motivait le plus. Je pense que cette combinaison est l'avenir de l'industrie du design. En particulier, j'essaie toujours d'envisager le design d'un point de vue humaniste, et ma mission est de concevoir une mode combinée à la technologie qui permette aux gens de se sentir mieux sur le plan émotionnel.

Votre travail semble mettre l'accent sur le mouvement et l'espace. Comment cela s'est-il traduit dans la collection présentée pour votre diplôme ?

Dans le cadre de mes recherches pour mon projet de fin d'études, j'ai été exposée à une théorie appelée "destin réversible", élaborée par Madeline Gins et Shusaku Arakawa. Ils affirment que pour vivre une vie immortelle, une personne doit se sentir mal à l'aise physiquement. J'ai donné à leur théorie une interprétation personnelle et j'ai affirmé qu'une personne qui reste dans sa “zone de confort” n'est pas vraiment vivante. L'objectif du projet est de créer un vêtement qui incite celui qui le porte à penser et à communiquer en tant que groupe, à produire quelque chose de nouveau – en tant qu'individu et ensemble en tant que groupe. Ce vêtement a été créé en intégrant une technologie qui détecte les mouvements du porteur et les transforme en sons. Tout mouvement, personnel ou conjoint, affecte le son joué dans l'espace. Le lien entre le son et l'espace a été souligné dans ma collection, tant au niveau de la signification que du design. L'esthétique de la collection est influencée par les ondes sonores. Les vêtements sont dynamiques et varient en fonction des mouvements du porteur et du son.

Qu'est-ce qui vous passionne dans la mode ? Quelle est sa raison d'être ?

Ce qui me passionne le plus dans la mode, c'est son dynamisme. Elle change d'un jour à l'autre et nous donne une excellente perspective sur les changements globaux du monde et, en même temps, sur le monde intérieur de chaque personne.

Au cours de cette pandémie, nous avons assisté à de grands changements dans l'industrie de la mode, principalement en ce qui concerne les représentations. Comment voyez-vous l'évolution de ce secteur après la pandémie ? Qu'espérez-vous ?

J'espère que certaines choses changeront pour le mieux, mais que d'autres redeviendront ce qu'elles étaient avant la pandémie. Je pense que la pandémie a aidé la société à voir ce qui est important : les gens qui l'entourent. Je pense qu'elle a mis l'accent sur le besoin humain fondamental de contact et de compagnie. Et c'est exactement la raison pour laquelle je veux croire que l'utilisation de l'affichage sur écran pour l'art et le design redeviendra ce qu'elle était. À mon avis, l'affichage sur écran flatte l'art et supprime la dimension la plus importante – la dimension physique. Mais d'un autre côté, j'espère que les gens achèteront moins de choses (surtout celles dont ils n'ont pas vraiment besoin) et qu'ils achèteront plus localement.

La mode est l'une des pires industries en termes de dommages écologiques. Comment abordez-vous le développement durable dans votre processus de création et quelle est l'importance de ce problème ?

Le problème environnemental qui entoure l'industrie de la mode est sans aucun doute énorme et tout créateur, quel que soit son domaine, devrait en tenir compte dans ses créations. Dans mes propres créations, je me concentre sur les questions émotionnelles et les valeurs humanistes.

Quelle importance accordez-vous à l'inclusion de la taille et à la modification des normes de beauté ?

Lorsque je crée, j'essaie de dessiner mes croquis en me basant sur des figures "réelles".

Je pense que définir un modèle de beauté pour tous est une approche dépassée, fastidieuse et primitive. Je suis des filles qui partagent leurs photos non retouchées sur Instagram et je suis heureuse que cette tendance se développe lentement. Il n'y a rien de plus beau que le naturel et la confiance en soi.

Si vous pouviez habiller n'importe qui dans le monde, qui serait-ce ?

Bjork, Hedy Lamarr, Sarah Jessica Parker.

Compte tenu de votre intérêt pour le son, quelle musique vous a aidé à traverser l'année écoulée ?

Pour mon projet final, j'ai collaboré avec Yali Blank, une musicienne auteur-compositeur-interprète spéciale et talentueuse au style expérimental. C'est elle qui m'a le plus inspiré cette année.

Que pouvons-nous attendre de votre travail dans un avenir proche ?

Dans un avenir proche, j'ai l'intention d'introduire de nouveaux concepts et de nouvelles idées qui combinent la mode et la technologie et qui, je l'espère, vous aideront à vous sentir mieux.