Brendan O'Shaughnessy is a Chicago based designer with an extraordinary talent of transforming yarn, quilt, and weaving into wearable, moving sculptures. His creativity goes beyond the predictability of the fashion world today and exudes “camp” in every sense of the word. O’Shaughnessy’s texture and dimensions of his textiles mimic the natural world and the wildlife within, to create forms that resemble exotic topography.O'Shaughnessy caught up with VOL UP 2 to give further insight on his inspiration behind the construction of his garments, and his opinion on the future of the industry as a promising young designer.

Where are you from?

I am from Chicago, Illinois.

How would you describe your style as a designer?

As a designer, I would describe my style as one that engages with maximalist and Camp aesthetics. Bigger is better, and more is more. Any area of visual rest on my garments is an opportunity for more. This method of working reminds me of how coral reefs are formed. Every available surface is colonized by some form of life; space goes unwasted.

Who or what inspires your work? Who or what inspired your latest collection?

My sculptural garments are inspired by the erotic and flamboyant, and how these relate the unrestrained richness of the evolutionary history of life on Earth. The materiality of my work is influenced by the intrinsic playfulness of fiber and textile. I am also excited about the possibilities of soft sculpture, quilting, weaving, and latch hook. When I think about biodiversity and creation, I think of it in a really playful way. The colors, textures, and patterns that Nature has to offer are remarkably exuberant. For instance, the mating rituals of many exotic birds are super funky and fun, almost to the brink of absurdity. Bacterial microcosms and the spectacular flashes of bioluminescent organisms are other great examples. Sea creatures come in all marvelous shapes and sizes, because they do not worry about gravity. Jellyfish, anemones, and other gelatinous siphonophores are perfect examples. For these reasons, I believe that creation exists in constant celebration.

What advice would you give others pursuing a career in fashion design?

My advice to others pursuing a career in fashion design is to pay attention to what you pay attention to. Do not be afraid to draw heavily upon the styles of your favorite designers for inspiration. People must be imitators before they can be inventors.

If you could dress anyone in the world, who would it be and why?

If I could dress anyone in the world, it would be David Bowie. His creativity and unapologetic boldness are qualities that I strive to emulate.

If you could change anything about the fashion industry, what would it be and why?

If I could change anything about the fashion industry, I would focus on the environmental, social, and economic consequences of fast fashion. The fashion industry is one of the most destructive and exploitative industries in our world. The unethical treatment of nearly 75 million workers along with the overwhelming pollution produced by industry must be addressed in order for a more compassionate and sustainable future.

Where do you see fashion going as a result of our current times?

The insatiable desire for cheap and disposable clothing makes me worried about the future of fashion. However, I am optimistic that discussions on fair trade and sustainability are becoming increasingly more common among consumers.

How do you feel about the fashion world becoming more size inclusive, and how important is being size-inclusive to you?

I am excited to see that body positivity and size inclusivity are on the rise, because it is both empowering and countercultural.

How important is sustainable/ethically made fashion and where does that fit in terms of your own design process?

Sustainably and ethically produced fashion is extremely important to me! This value is deeply rooted in my artistic practice. Much of the yarn, fabric, and fiberfill used for my sculptural garments has been purchased from secondhand sources. Art must be resourceful so that it minimizes its impact on the waste stream.

What do you see happening next for you?

Who knows!

BRENDAN O'SHAUGHNESSY

Curateur : Daniel Gil de Lamadrid

Traduit par Juliette Jordan

Brendan O'Shaughnessy est un créateur basé à Chicago qui possède un talent extraordinaire pour transformer la laine, la courtepointe et le tissage en sculptures mobiles et portables. Sa créativité va au-delà de la prévisibilité du monde de la mode d'aujourd'hui et exsude le “camp” dans tous les sens du terme. La texture et les dimensions des textiles d'O'Shaughnessy imitent le monde naturel et la faune qui s'y trouve, pour créer des formes qui ressemblent à une topographie exotique. O'Shaughnessy s'est entretenu avec VOL UP 2 pour donner plus de détails sur l'inspiration qui sous-tend la construction de ses vêtements, et son opinion sur l'avenir de l'industrie en tant que jeune designer prometteur.

D'où venez-vous ?

Je suis originaire de Chicago, dans l'Illinois.

Comment décririez-vous votre style en tant que designer ?

En tant que designer, je décrirais mon style comme celui d'un designer qui s'engage dans une esthétique maximaliste et Camp. Plus c'est grand, mieux c'est, et plus il y en a, mieux c'est. Toute zone de repos visuel sur mes vêtements est une occasion d'en faire plus. Cette méthode de travail me rappelle la formation des récifs coralliens. Chaque surface disponible est colonisée par une forme de vie ; l'espace n'est pas gaspillé.

Qu'est-ce qui inspire votre travail ? Qu'est-ce qui a inspiré votre dernière collection ?

Mes vêtements sculpturaux s'inspirent de l'érotisme et de la flamboyance, et de la manière dont ils se rapportent à la richesse débridée de l'histoire de l'évolution de la vie sur Terre. La matérialité de mon travail est influencée par le caractère intrinsèquement ludique de la fibre et du textile. Je suis également enthousiasmée par les possibilités offertes par la sculpture souple, le matelassage, le tissage et le crochet. Lorsque je pense à la biodiversité et à la création, je l'envisage d'une manière très ludique. Les couleurs, les textures et les motifs offerts par la nature sont remarquablement exubérants. Par exemple, les rituels d'accouplement de nombreux oiseaux exotiques sont super funky et amusants, presque à la limite de l'absurde. Les microcosmes bactériens et les éclats spectaculaires des organismes bioluminescents en sont d'autres exemples. Les créatures marines se présentent sous des formes et des tailles merveilleuses, car elles ne se soucient pas de la gravité. Les méduses, anémones et autres siphonophores gélatineux en sont de parfaits exemples. Pour toutes ces raisons, je crois que la création est en perpétuelle célébration.

Quels conseils donneriez-vous à d'autres personnes souhaitant faire carrière dans la création de mode ?

Le conseil que je donnerais à ceux qui veulent faire carrière dans la création de mode est de faire attention à ce à quoi vous faites attention. N'ayez pas peur de vous inspirer des styles de vos créateurs préférés. Les gens doivent être des imitateurs avant d'être des inventeurs.

Si vous pouviez habiller n'importe qui dans le monde, qui serait-ce et pourquoi ?

Si je pouvais habiller n'importe qui dans le monde, ce serait David Bowie. Sa créativité et son audace sans concession sont des qualités que je m'efforce d'imiter.

Si vous pouviez changer quelque chose dans l'industrie de la mode, que feriez-vous et pourquoi ?

Si je pouvais changer quelque chose dans l'industrie de la mode, je me concentrerais sur les conséquences environnementales, sociales et économiques de la fast fashion. L'industrie de la mode est l'une des industries les plus destructrices et les plus exploitantes de notre monde. Le traitement contraire à l'éthique de près de 75 millions de travailleurs ainsi que la pollution écrasante produite par l'industrie doivent être abordés afin d'assurer un avenir plus compatissant et durable.

Comment voyez-vous l'évolution de la mode à notre époque ?

Le désir insatiable de vêtements bon marché et jetables m'inquiète pour l'avenir de la mode. Toutefois, je suis optimiste car les discussions sur le commerce équitable et la durabilité deviennent de plus en plus courantes parmi les consommateurs.

Que pensez-vous du fait que le monde de la mode soit plus ouvert à la diversité des tailles et quelle importance accordez-vous à cette diversité ?

Je suis ravie de voir que le body positivity et la diversité des tailles sont en évolution, parce c’est à la fois encourageant et contre-culturel.

Quelle est l'importance de la mode durable/éthique et quelle est sa place dans votre propre processus de création ?

La mode produite de manière durable et éthique est extrêmement importante pour moi ! Cette valeur est profondément ancrée dans ma pratique artistique. Une grande partie de la laine, du tissu et de la fibre de rembourrage utilisés pour mes vêtements sculpturaux ont été achetés auprès de sources de seconde main. L'art doit être inventif afin de minimiser son impact sur le flux de déchets.