IMMATERIAL COUTURE Translated by Juliette Jordan

Instagram: @immaterialcouture

Currently studying fashion design in Switzerland, Immaterial Couture focuses on being a laboratory for the minimally futuristic, avant-garde design. It is clear that many themes and mixed styles are present, which is intentional by the Serbian-born designer. The viewer is transported to a world outside of the drab and dreary. In some cases, it seems as though one is transported to a fashion utopia when looking at certain pieces. Even as a student still, Immaterial Couture will be a brand to watch in terms of creating functional and extraordinary new ideas in the realm of creative design and avant-garde.

Where are you from?
I was born in Serbia but I live in Switzerland where I’m studying Fashion Design.

How did you get into design? I grew up in a pretty conservative and religious family, and as a response to those restraints, I developed a way of expressing myself through drawing and fashion.

How would you describe your style as a designer? I would describe my style as minimalist and futuristic, with some influence of street/workwear and high fashion. I also like to mix multiple themes/styles that are opposed to one look.

Who or what inspires your work? My work is inspired by the idea of a utopian futuristic world, where artificial intelligence and humans live together. And I like to incorporate different influences like street/workwear and make it high-techno-rave-fashion.

What excites you about fashion? With fashion, we can change the society we live in. I like that a garment can have an identity and a history around it. We can really deliver a message with a collection and our vision of clothes.

If you could dress anyone in the world, who would it be, and why? I think it would be my mom.

If you could change anything about the fashion industry, what would it be and why? The Fast Fashion! But also, it’s important to remember not to blame poor people for buying fast fashion. We need to change the system around it. I dislike the overproduction and overconsumption of the industry and how it impacts the earth and nature. We need to find alternatives to creating clothes that do not impact the planet I believe we don’t need that much choice and clothes, even though we wanna be unique and have the capacity to choose what we wanna wear. People love clothes, so I would like to see more affordable and inclusive upcycled clothes on the market and runways.

Where do you see fashion going as a result of our current times? I think big brands need to concentrate on delivering two really good collections in a year, with some special drops in between, but not like eight collections with 169 looks. We need to look more into upcycling and sustainability, but also

How important is sustainable/ethically made fashion and where does that fit in terms of your own design process? I’m trying my best to re-use materials that were destined to be thrown away. Now, I’m looking for a company that has a lot of unused materials so that I could use them instead of buying new fabric. I believe upcycling can be the future of fashion, and maybe I hope that it would be the solution to slow down the (fast-fashion industry. I would love to create a collection of people and try to only do my productions in one atelier in Switzerland.

What changes have you personally observed in the fashion industry/your own design process because of COVID19? With my project called «Immaterial Couture» created in 2019, I had a vision of a world where a.i. and humans would live together. I wanted fashion to be more digital in many ways, but since I’m just a poor young student it was hard to make it happen. I wanted to do a digital runway and let graphic/3D artists create the virtual reality for the visuals/photoshoot. I feel like fashion has gone this way since COVID-19 appeared. It forced designers to think differently to showcase their collection

How important is being size inclusive to you? Fashion is for everybody. Like, we all wear clothes. I don’t like elitism and beauty standards in our society, especially for women. I will always include people of all shapes, orientations, colors, religions, gender, sexes, etc. in my public. I want clothes to make people feel safe and beautiful in all ways. I love how diverse fashion has become, from the designers and clothes themselves, through to the models and bodies on the runway, and how we can convey a social message through clothes.

If you could have a dinner party with 6 inspiring/intriguing people, dead or alive, who would they be and why? I would have dinner with God, Nicola Tesla, Lady Gaga, Salvador Dali, Alexander McQueen, and Grace Jones. I want some spiritual-intellect conversation with a bit of drama, theatrical and eccentric personality around my table.
Curator: Megan Bormann

Photographer Information: All photos by Immaterial Couture Instagram

IMMATERIAL COUTURE

Instagram : @immaterialcouture

Actuellement étudiant en design de mode en Suisse, Immaterial Couture se veut un laboratoire pour le design d'avant-garde minimalement futuriste. Il est clair que de nombreux thèmes et styles mixtes sont présents, ce qui est intentionnel de la part du designer d'origine serbe. Le spectateur est transporté dans un monde en dehors de la grisaille et de la morosité. Dans certains cas, on a l'impression d'être transporté dans une utopie de la mode en regardant certaines pièces. Même en tant qu'étudiant, Immaterial Couture sera une marque à suivre en termes de création de nouvelles idées fonctionnelles et extraordinaires dans le domaine du design créatif et de l'avant-garde.

D'où venez-vous ?

Je viens de Serbie, mais je vis en Suisse où j'étudie le stylisme.

Comment avez-vous commencé à travailler dans le domaine de la mode ?

J'ai grandi dans une famille assez conservatrice et religieuse, et en réponse à ces contraintes, j'ai développé une façon de m'exprimer à travers le dessin et la mode.

Comment décririez-vous votre style en tant que designer ?

Je décrirais mon style comme minimaliste et futuriste, avec une certaine influence du street/workwear et de la haute couture. J'aime également mélanger plusieurs thèmes/styles qui s'opposent à un seul look.

Qu'est-ce qui inspire votre travail ?

Mon travail est inspiré par l'idée d'un monde futuriste utopique, où l'intelligence artificielle et les humains vivent ensemble. Et j'aime incorporer différentes influences comme le street/workwear et en faire une mode high-techno-rave.

Qu'est-ce qui vous passionne dans la mode ?

Avec la mode, nous pouvons changer la société dans laquelle nous vivons. J'aime le fait qu'un vêtement puisse avoir une identité et une histoire autour de lui. Nous pouvons vraiment faire passer un message avec une collection et notre vision des vêtements.

Si vous pouviez habiller n'importe qui dans le monde, qui serait-ce et pourquoi ?

Je pense que ce serait ma mère.

Si vous pouviez changer quelque chose dans l'industrie de la mode, que feriez-vous et pourquoi ?

La fast fashion ! Mais aussi, il est important de rappeler qu'il ne faut pas reprocher aux personnes pauvres d'acheter de la fast fashion. Nous devons changer le système qui l'entoure. Je n'aime pas la surproduction et la surconsommation de l'industrie et son impact sur la terre et la nature. Nous devons trouver des alternatives à la création de vêtements qui n'ont pas d'impact sur la planète. Je pense que nous n'avons pas besoin d'autant de choix et de vêtements, même si nous voulons être uniques et avoir la capacité de choisir ce que nous voulons porter. Les gens aiment les vêtements, c'est pourquoi j'aimerais voir plus de vêtements recyclés abordables et inclusifs sur le marché et dans les défilés.

Comment voyez-vous l'évolution de la mode à l'heure actuelle ?

Je pense que les grandes marques doivent se concentrer sur la présentation de deux très bonnes collections par an, avec quelques nouveautés entre les deux, mais pas huit collections avec 169 looks. Nous devons nous intéresser davantage au recyclage et à la durabilité.

Quelle est l'importance de la mode durable/éthique et quelle est sa place dans votre propre processus de création ?

Je fais de mon mieux pour réutiliser des matériaux qui étaient destinés à être jetés. Aujourd'hui, je cherche une entreprise qui dispose d'un grand nombre de matériaux inutilisés afin de pouvoir les utiliser au lieu d'acheter de nouveaux tissus. Je pense que l'upcycling peut être l'avenir de la mode, et j'espère peut-être que ce sera la solution pour ralentir l'industrie de la fast-fashion. J'aimerais créer une collection de personnes et essayer de ne réaliser mes productions que dans un seul atelier en Suisse.

Quels changements avez-vous personnellement observés dans l'industrie de la mode/votre propre processus de création à cause du COVID19 ?

Avec mon projet intitulé “Immaterial Couture” créé en 2019, j'avais une vision d'un monde où l'intelligence artificielle et les humains vivraient ensemble. Je voulais que la mode soit plus numérique à bien des égards, mais comme je ne suis qu'une jeune étudiante pauvre, il était difficile d'y parvenir. Je voulais faire un défilé numérique et laisser les artistes graphiques/3D créer la réalité virtuelle pour les visuels/photos. J'ai l'impression que la mode a pris cette direction depuis l'apparition du COVID-19. Cela a obligé les créateurs à penser différemment pour présenter leur collection.

Quelle importance accordez-vous à la diversité des tailles ?

La mode s'adresse à tout le monde. Nous portons tous des vêtements. Je n'aime pas l'élitisme et les normes de beauté dans notre société, en particulier pour les femmes. J'inclurai toujours dans mon public des personnes de toutes formes, orientations, couleurs, religions, genres, sexes, etc. Je veux que les vêtements permettent aux gens de se sentir en sécurité et beaux de toutes les manières. J'aime la diversité de la mode, depuis les créateurs et les vêtements eux-mêmes jusqu'aux mannequins et aux corps sur les podiums, et la façon dont nous pouvons transmettre un message social à travers les vêtements.

Si vous pouviez dîner avec six personnes inspirantes/intrigantes, mortes ou vivantes, qui seraient-elles et pourquoi ?

Je dînerais avec Dieu, Nicola Tesla, Lady Gaga, Salvador Dali, Alexander McQueen et Grace Jones. Je voudrais une conversation spirituelle et intellectuelle avec un peu de drame, de théâtre et de personnalité excentrique autour de ma table.

Curatrice : Megan Bormann

Traduit par Juliette Jordan

Informations sur le photographe :

Toutes les photos ont été prises sur l'Instagram d'Immaterial Couture.