SIYUN HUANG Translated by Juliette Jordan

Interview by Delna Balsara

Follow Siyun Huang here

Where are you from?

I’m from China and now a Beijing based interdisciplinary fashion designer.

What encouraged you to pursue design as a career?

I started learning to paint when I was 4 years old and it has become a part of my life. After entering the university, I was fancinated by fashion design and chose it as my direction of work, on the one hand, it was contributed by my long-term love of art, persistence and sensitivity so that I could also play a creative role in the field of design; On the other hand, my point of view is that these ideas should have the opportunity to transmit into actual designs that enhance the quality of people's way of life.

How would you describe your style as a designer?

I am a person with unique feelings for the beauty of landscape, and natural life but also the strengthen of metal, which is related to my growing background. Therefor my aesthetic system mixes a variety of intentions, hardcore and gentle, order and disorder, heaviness and lissome, surrealistic, etc. I am good at using classic black and white to express this balance, emphasizing silhouette, space, material in a minimalist color context.

What are some of the key inspirations that influence your work?

Speculations about the survival condition of human being often become the source of my concepts, which include cross-cultural, natural science, philosophy and other broad fields.

How did your experience in (school/interning) forge your progression as a designer?

I was trained as a fashion designer at school before stepping into the digital world, and artificial intelligence field. My undergraduate study at Central Academy of Fine Arts allowed me to maturely apply my perception and expression of art. What is more, my master's degree in Fashion Design and Technology from London College of Fashion, where empower my understanding of the global fashion industry further systematically, and how to closely integrate design creativity with the industrial chain, and it indeed deepened my consideration about the future of fashion - what is the leading and needed in this field? How does fashion serve people a better life? These reflections provided directional guidance importantly for my later career as a designer.

What excites you about fashion?

New technology and new productivity,Trans-Culture and Emerging aesthetic, Innovation and material.

If you could dress anyone in the world, who would it be and why?

I don’t think my designs aim to divide consumer into different groups, but contrastly, encourage people from multi-communities to participate in my concept experiments. I believe the logic of "wearing" fashion is constantly being blurred with the development of interdisciplinary development, andof course, the boundary between the physical and digital worlds would gradually being disappeared and rebuild. WHAT TO WEAR? HOW TO WEAR? WHY WEAR IT? Consumers' increasingly free individual expression and diversified functional needs may be one of the reasons that affect the path of fashion designers to design for a single market. But in fact, from my personal point of view, I also hope that one day I would have oppotunities to design something that improve the quality of life for certain social pain points, such as the social vulnerable group. Because while I can use exciting technology to create avant-garde fashion designs, fashion is an positive way of life. Everyone should have the right to enjoy fashion regardless of whether you are rich or poor, age, or status, shouldn’t it? That's why the core concept of my brand is '∞ (infinity) wear', which must be doubtlessly inclusive.We are seeing a revolution in the way fashion is done. For example, brands are increasingly focused on digital mediums to share their work as a result of the pandemic.

We are seeing a revolution in the way fashion is done. For example, brands are increasingly focused on digital mediums to share their work as a result of the pandemic. What is something specific you would change about the industry?

For me, I'm not just producing clothes, but more importantly, I'm using clothes as a medium to convey information. The same goes for Digital mediums, where we're delivering the value of our ∞wear(question the boundary of fashion design and the way of wearing in the future). For example, in one of the directions I'm currently working on, the smart wearable field, although the idea is thought-provoking and experimental, I firmly believe that when it actually achieves manufacture and is common and easy to operate in every daily wear, it will eventually change the way we live.

What are the ways you are tackling sustainability as a brand, and how does that fit into your creative process?

As I mentioned above, my works target clothing as a medium to spread culture, focusing on emerging technology applications in trans-cultural contexts. This means that we place a clearly strong emphasis on cultural sustainability, whether traditional, contemporary or futuristic, and the themes of my work are trying to covered. At present, I am focusing on the integration of China's traditional intangible cultural heritage with new technologies in the future, such as the transformation of traditional handicrafts and sustainable materials into fashion design and textiles, in order to develop a experimental closed loop of wearable art to digital wear to digital economy , and the formation of a sustainable development closed loop of wearable art to digital wear to digital commerce.

How is our modern world shaping the future of fashion? Where do we go from here?

In this era where crisis and opportunity co-exist, a large number of exciting fashion concepts with different ideologies have emerged, and modern technology has also provided opportunities for these ideas to be implemented, which I think is a very positive aspect. The application of science and technology in the field of fashion not only exists in the design processes but also plays an essential role in helping the efficient development of the entire industrial chain, integrating resources and green economy. For example, style trends predicted by AI algorithms, clothes to be worn in virtual reality, Robots that sew and cut fabric — an array of innovations dedicate that technology will be more automative, personalizing, etc. Yet the fashion industry’s pollution faces a long-overdue reckoning with its environmental and social impact, it is reexamining processes across the value chain in an attempt to reinvent This is not a problem that can be solved by purely relying on science and technology alone, but requires the joint of laws, ethic, morality. I recond it's important as a brand to help consumers build awareness of sustainability. In the future, nature, science and technology, and humanities will be a symbiosis, and the developing challenges of fashion are also urging designers to take on more responsible responsibilities to solve the crisis.

How important is sustainable/ethically made fashion and where does that fit in terms of your own design process?

Sustainability and ethical fashion concern more than just addressing fashion textiles or products， but also aiming to achieve a carbon-neutral fashion industry, built on equality, social justice, animal welfare, and ecological integrity. Based on this understanding, sustainability and ethic have been woven through my entire design process. On the one hand, some of my works developed from heritage culture such as the Kinetic Interactive Fashion Art the Taiping, are created with the combination of China's excellent intangible cultural heritage and interactive technology. This work has been showcased in the Fashion Art Exhibition - Reality Beyond Reality, Xiqiao, China. My purpose is to bring them to enter the museum and gallery to show to the public in order to help cultural communication and public education. On the other hand, my design and the academic process use anthropology, sociology, psychology and other research methods to understand the essence and logic behind fashion phenomena, while also exploring the subculture, the unfair differences between the rich and the poor, etc Since 2019 I have added digital fashion as a design and expression tool, I would like to name my digital practice as Digital Couture, due to its limitless within the digital world, it enables me to massively create ideas which cannot be reached in the physical world, providing be-spoke couture for customers. While encouraging customers to explore more in the virtual space, we also narrow the distance between users and intangible cultural heritage.

How important is size inclusivity to you, as well are shifting beauty standards?

I would say that this is closely related to the aesthetic, ∞ wear concept I am focusing on.

What should we hope to see from you in the next few years?

My studio is now based in Beijing as well, where is an important city fancinated by history, culture, natural landscapes, humanistic care, and cutting-edge technology. It is not only a fashion brand, but also a laboratory of the future with research-oriented functions. Therefore, in the future, we plan to increase cooperations with cross-field directions , including and not limited to artificial intelligence, robotics, life sciences, human-computer interaction and others. Showcase our explorations under the ∞wear concept at fashion weeks, museums, competitions, academic seminars and more. At the same time, we also hope that the relevant creative people who are interested in this would contact us for cooperation. Although we are trying to improve our work better and better now, I always believe that we are in a better state in the next future because of our openness, inclusiveness and potential. 14.If you could have a dinner with any six people throughout history, who would they be and why? René Magritte, Michelangelo Merisi da Caravaggio, Egon Schiele, Ba Da Shan-ren (Zhu Da),Louise Bourgeois, Marina Abramović. My art muse. Siyun Huang is a digital couture designer who has studied at China Central Academy of Fine Arts and London College of Fashion. Although she studies fashion, her work is interdisciplinary, using skills from science and technology. This is shown in her recent development of wearable technology, which interacts with the world around you. Suddenly, garments take on forms of movement. Much of her inspiration comes from Chinese culture. I personally, will be interested to see this new wave of designers incorporating their heritage into their work.

SIYUN HUANG

Interview par Delna Balsara

Traduit par Juliette Jordan

Siyun Huang est une créatrice de couture numérique qui a étudié à l'Académie centrale des beaux-arts de Chine et au London College of Fashion. Bien qu'elle étudie la mode, son travail est interdisciplinaire et fait appel à des compétences scientifiques et technologiques. C'est ce que montre son récent développement de la technologie vestimentaire, qui interagit avec le monde qui nous entoure. Soudain, les vêtements prennent forme et s'animent. Elle s'inspire en grande partie de la culture chinoise. Personnellement, je serai intéressée de voir cette nouvelle vague de designers intégrer leur héritage dans leur travail.

Abonnez-vous à Siyun Huang ici

D'où venez-vous ?

Je viens de Chine et je suis aujourd'hui une créatrice de mode interdisciplinaire basée à Pékin.

Qu'est-ce qui vous a incité à faire carrière dans la création ?

J'ai commencé à apprendre à peindre à l'âge de 4 ans et cela fait maintenant partie de ma vie. Après être entrée à l'université, j'ai été fascinée par le monde de la mode et je l'ai choisi comme orientation professionnelle. D'une part, mon amour de longue date pour l'art, ma persévérance et ma sensibilité m'ont permis de jouer un rôle créatif dans le domaine du design ; d'autre part, mon point de vue est que ces idées devraient avoir la possibilité de se transformer en créations réelles qui améliorent la qualité de vie des gens.

Comment décririez-vous votre style en tant que créatrice ?

Je suis une personne qui éprouve des sentiments uniques pour la beauté des paysages et de la vie naturelle, mais aussi pour la force du métal, ce qui est lié à mon enfance. C'est pourquoi mon système esthétique mélange une variété d'intentions, le caractère dur et doux, l'ordre et le désordre, la lourdeur et la légèreté, le surréalisme, etc. Je sais utiliser le noir et blanc classique pour exprimer cet équilibre, en mettant l'accent sur la silhouette, l'espace, la matière dans un contexte de couleur minimaliste.

Quelles sont les principales sources d'inspiration qui influencent votre travail ?

Les spéculations sur la condition de survie de l'être humain deviennent souvent la source de mes concepts, qui incluent les sciences interculturelles, les sciences naturelles, la philosophie et d'autres vastes domaines.

Comment votre expérience à l'école/en stage a-t-elle forgé votre progression en tant que designer ?

J'ai suivi une formation de styliste de mode à l'école avant de m'orienter vers le monde numérique et le domaine de l'intelligence artificielle. Mes études de premier cycle à l'Académie centrale des beaux-arts m'ont permis d'appliquer avec maturité ma perception et mon expression de l'art. De plus, mon master en design et technologie de la mode au London College of Fashion m'a permis de mieux comprendre l'industrie mondiale de la mode et d'intégrer étroitement la créativité du design à la chaîne industrielle, ce qui a approfondi ma réflexion sur l'avenir de la mode : quelles sont les tendances et les besoins dans ce domaine ? Comment la mode peut-elle améliorer la vie des gens ? Ces réflexions ont fourni des orientations importantes pour la suite de ma carrière de styliste.

Qu'est-ce qui vous passionne dans la mode ?

Les nouvelles technologies et la nouvelle productivité, la transculture et l'esthétique émergente, l'innovation et les matériaux.

Si vous pouviez habiller n'importe qui dans le monde, qui serait-ce et pourquoi ?

Je ne pense pas que mes créations visent à diviser les consommateurs en différents groupes, mais plutôt à encourager les personnes issues de plusieurs communautés à participer à mes expériences conceptuelles. Je pense que la logique du “port” de la mode s'estompe constamment avec le développement de l'interdisciplinarité et, bien sûr, la frontière entre les mondes physique et numérique disparaît et se reconstruit progressivement. QUOI PORTER ? COMMENT S'HABILLER ? POURQUOI LE PORTER ? L'expression individuelle de plus en plus libre des consommateurs et la diversification de leurs besoins fonctionnels sont peut-être l'une des raisons qui poussent les créateurs de mode à concevoir pour un marché unique. Mais en fait, de mon point de vue personnel, j'espère aussi qu'un jour j'aurai l'occasion de concevoir quelque chose qui améliorera la qualité de vie de certains groupes sociaux en difficulté, tels que les groupes socialement vulnérables. Car si je peux utiliser une technologie passionnante pour créer des modèles de mode avant-gardistes, la mode est un mode de vie positif. Tout le monde devrait avoir le droit d'apprécier la mode, que l'on soit riche ou pauvre, que l'on ait un certain âge ou un certain statut, n'est-ce pas ? C'est pourquoi le concept central de ma marque est "∞ (infinity) wear", qui doit sans aucun doute être inclusif. Nous assistons à une révolution dans la façon de faire de la mode. Par exemple, les marques se concentrent de plus en plus sur les supports numériques pour partager leur travail en raison de la pandémie.

Nous assistons à une révolution dans la manière de créer la mode. Par exemple, les marques se concentrent de plus en plus sur les supports numériques pour partager leur travail à la suite de la pandémie. Qu'est-ce que vous souhaiteriez changer dans le secteur de la mode ?

Pour moi, il ne s'agit pas seulement de produire des vêtements, mais surtout d'utiliser les vêtements comme moyen de transmettre des informations. Il en va de même pour les supports numériques, où nous apportons la valeur de notre “infinity wear” (remise en question des limites de la création de mode et de la manière de se vêtir dans le futur). Par exemple, en ce qui concerne l'une des voies sur lesquelles je travaille actuellement, le domaine des vêtements intelligents, bien que l'idée soit stimulante et expérimentale, je crois fermement que lorsqu'elle sera réellement fabriquée et qu'elle sera commune et facile à utiliser dans chaque tenue quotidienne, elle finira par changer notre mode de vie.

Comment abordez-vous la question du développement durable en tant que marque et comment cela s'intègre-t-il dans votre processus de création ?

Comme je l'ai mentionné plus haut, mes travaux considèrent le vêtement comme un moyen de diffuser la culture, en se concentrant sur les applications technologiques émergentes dans des contextes transculturels. Cela signifie que nous mettons clairement l'accent sur la durabilité culturelle, qu'elle soit traditionnelle, contemporaine ou futuriste, et que les thèmes de mon travail tentent de la couvrir. Actuellement, je me concentre sur l'intégration du patrimoine culturel immatériel traditionnel de la Chine avec les nouvelles technologies à l'avenir, comme la transformation de l'artisanat traditionnel et des matériaux durables en design de mode et en textiles, afin de développer une boucle fermée expérimentale de l'art vestimentaire à l'économie numérique, et la formation d'une boucle fermée de développement durable de l'art vestimentaire à l'économie numérique.

Comment notre monde moderne façonne-t-il l'avenir de la mode ? Quelle est la suite des événements ?

Dans cette ère où crise et opportunité coexistent, un grand nombre de concepts de mode passionnants avec des idéologies différentes ont émergé, et la technologie moderne a également fourni des opportunités pour que ces idées soient mises en œuvre, ce qui, je pense, est un aspect très positif. L'application de la science et de la technologie dans le domaine de la mode n'existe pas seulement dans les processus de conception, mais joue également un rôle essentiel dans le développement efficace de l'ensemble de la chaîne industrielle, l'intégration des ressources et l'économie verte. Par exemple, les tendances stylistiques prédites par les algorithmes d'IA, les vêtements à porter dans la réalité virtuelle, les robots qui cousent et coupent le tissu; toute une série d'innovations consacrent le fait que la technologie sera de plus en plus automatisée, personnalisée, etc. Pourtant, la pollution de l'industrie de la mode est confrontée à une prise de conscience tardive de son impact environnemental et social, elle réexamine les processus tout au long de la chaîne de valeur pour tenter de se réinventer. Ce problème ne peut être résolu en s'appuyant uniquement sur la science et la technologie, mais nécessite l'association de lois, d'éthiques et de morales. Je reconnais qu'il est important, en tant que marque, d'aider les consommateurs à prendre conscience de la durabilité. À l'avenir, la nature, la science, la technologie et les sciences humaines formeront une symbiose, et les nouveaux défis de la mode poussent également les créateurs à assumer des responsabilités plus importantes pour résoudre la crise.

Quelle est l'importance de la mode durable/éthique et quelle est sa place dans votre propre processus de création ?

La durabilité et la mode éthique ne concernent pas seulement les textiles ou les produits de la mode, mais visent également à mettre en place une industrie de la mode neutre en carbone, fondée sur l'égalité, la justice sociale, le bien-être des animaux et l'intégrité écologique. Sur la base de cette compréhension, la durabilité et l'éthique ont été tissées dans l'ensemble de mon processus de création. D'une part, certaines de mes œuvres développées à partir de la culture patrimoniale, comme le Kinetic Interactive Fashion Art “the Taiping”, sont créées en combinant l'excellent patrimoine culturel immatériel de la Chine et la technologie interactive. Cette œuvre a été présentée à l'exposition Fashion Art – Reality Beyond Reality, à Xiqiao, en Chine. Mon objectif est de les faire intégrer les musées et les galeries pour les montrer au public afin de contribuer à la communication culturelle et à l'éducation du public. D'autre part, ma conception et le processus académique utilisent l'anthropologie, la sociologie, la psychologie et d'autres méthodes de recherche pour comprendre l'essence et la logique derrière les phénomènes de mode, tout en explorant également la sous-culture, les différences injustes entre les riches et les pauvres, etc. Depuis 2019, j'ai ajouté la mode numérique comme outil de conception et d'expression. J'aimerais appeler ma pratique numérique "Couture numérique", en raison de son caractère illimité dans le monde numérique, qui me permet de créer massivement des idées qui ne peuvent pas être réalisées dans le monde physique, en fournissant une couture personnalisée pour les clients. Tout en encourageant les clients à explorer davantage l'espace virtuel, nous réduisons également la distance entre les utilisateurs et le patrimoine culturel immatériel.

Quelle importance accordez-vous à la diversité des tailles, ainsi qu'à l'évolution des normes de beauté ?

Je dirais que cela est étroitement lié au concept esthétique de "vêtements à l'infini" sur lequel je me concentre.

Que pouvons-nous espérer voir de votre travail dans les années à venir ?

Mon studio est désormais basé à Pékin, une ville importante, riche en histoire, en culture, en paysages naturels, en soins humanistes et en technologies de pointe. Ce n'est pas seulement une marque de mode, mais aussi un laboratoire du futur avec des fonctions orientées vers la recherche. C'est pourquoi, à l'avenir, nous prévoyons d'accroître les coopérations dans des domaines transversaux, notamment l'intelligence artificielle, la robotique, les sciences de la vie, l'interaction homme-machine et d'autres encore. Présenter nos explorations dans le cadre du concept ∞wear lors de semaines de la mode, de musées, de concours, de séminaires universitaires, etc. Dans le même temps, nous espérons également que les créatifs intéressés nous contacteront en vue d'une coopération. Bien que nous essayions d'améliorer notre travail de plus en plus, je crois toujours que nous serons dans un meilleur état dans le futur grâce à notre ouverture, à notre inclusion et à notre potentiel.

Si vous pouviez dîner avec six personnes de l'histoire, qui seraient-elles et pourquoi ?

René Magritte, Michelangelo Merisi da Caravaggio, Egon Schiele, Ba Da Shan-ren (Zhu Da), Louise Bourgeois, et enfin Marina Abramović, ma muse artistique.