XIJIA CHENG Translated by Juliette Jordan
Interviewed by Ella Johnson
Artist: https://instagram.com/jemourrai?igshid=YmMyMTA2M2Y=
Where are you from?
I’m from Nanjing, China. I moved to Canada a few years ago.
What encouraged you to pursue design as a career?
When I was in high school, I was diagnosed with major depression. Making garments in wearable art class, watching anime, and making money by selling my unwanted clothes on Depop became the only things that made me happy, so I decided to pursue my path as a fashion designer.
How would you describe your style as a designer?
I don’t know if I have a style right now. I don’t know what my style is, I think it’s something like people who want to click the like button on Instagram style.
What are some of the key inspirations that influence your work?
My personal experiences, found objects, trash, and experimenting with new materials.
How did your experience in (school/interning) forge your progression as a
Designer?
I have never done any internship. I hope I can be hired as a paid intern in a brand or social media company. My friends are being exploited in unpaid fashion internships as free labor. I only work for paid opportunities, such as working as a part-time salesperson in a shoe store, helping high school students with portfolios for art school, and doing promos by running the first and the biggest anime/Nijigen fashion archive page on Instagram(@animefashion.archives) while being a fashion design student in Parsons. I think school only teaches the basic techniques of fashion design which forge my progression somehow, but Instagram played a major role in giving me exposure to my works to forge my progression further. My works were being worn by celebrities because of people reaching out to me on Instagram.
Tai Hirayama:
What excites you about fashion?
I’m really excited when I see people wearing my garments/accessories for editorials and events.
If you could dress anyone in the world, who would it be and why?
It would be my favorite anime character, Saber from the anime: Fate Zero & Fate Stay Night because she’s the first female anime character I really liked. I like the contrast of her fighting for her beliefs while still being a girl that’s handsome and cute at the same time.
We are seeing a revolution in the way fashion is done. For example, brands are increasingly focused on digital mediums to share their work as a result of the pandemic. What is something specific you would change about the industry?
I want the industry to focus more on the actual garments/accessories themselves instead of intangible digital content. I don’t like how brands that are successful on social media create engaging and compelling stories around their products and focus only on the visuals rather than just the product itself.
What are the ways you are tackling sustainability as a brand, and how does that fit into your creative process?
I don’t have a brand, but as a fashion design student, I'm always inspired by the idea of creating works beyond the accepted norms of materials by trying out innovative approaches and taking risks. Collecting unwanted objects such as trash and then incorporating them to create new materials and technology has always been my sustainable approach to making both garments and accessories.
How is our modern world shaping the future of fashion? Where do we go from here?
I think the modern world shapes the future of fashion by promoting sustainability, technology, and functionality on social media. Social media platforms have revolutionized the way fashion is marketed and sold. Brands are now able to reach a wider audience and build stronger connections with their customers through social media. Fashion brands are now exploring innovative ways to reduce waste and adopt sustainable practices. The future of fashion will likely be shaped by a combination of these trends. Sustainable and eco-friendly clothing will continue to be a priority, and technology will play an increasingly important role in the design, production, and distribution of clothing. Comfort and functionality will also be important factors in the design of clothing, as people continue to adapt to new ways of working and living
How important is sustainable/ethically made fashion and where does that fit in terms of your own design process?
Sustainable/ethically made fashion is definitely important, but I don’t think this is 100% practical. I always practice sustainability in my own design process by collecting unwanted objects such as garden tubes, broken hola loops, and flower wire from a swap shop and then combining their shapes to create the structure and silhouette of my final garments and accessories by measuring out everything and then turning the measurements into feasible patterns on Clo3D.
nonsense_fotopage:
How important is size inclusivity to you, as well as shifting beauty standards?
I like baggy & comfy oversized garments so I think it’s really important that the sizing should be more inclusive by making everything bigger than it should be now so it fits more people. I love oversized garments because they don't let me worry about my body size and gaining weight. I think the beauty standard should be shifted to be more inclusive such as doing makeup should not be a necessity for a lot of events. I’m too lazy and not good at doing makeup, so I don’t wear makeup. Sometimes I feel pressured when I see my friend and everyone else wear make-up when I’m the only one who’s not doing it.
What should we hope to see from you in the next few years?
Either study MA for finding a job related to fashion design or social media marketing that pays me. If I find a job then I won’t do the master's degree in fashion design.
If you could have dinner with any six people throughout history, who would they be and why?
I want to ask him about the plot of his unfinished anime movie, “Dreaming Machine”. I’m a huge fan of his, so I watched and read all of his work. It’s so sad that he passed away so early.
Ask him how he made the garments and accessories when 3d printing didn’t exist
Ask him why he invented Jinhuidui/8 brokens. This was genius. I think his drawing somehow inspired the invention of collage somehow. I really like the idea of drawing the leftovers from his meal after he’s drunk.
Ask him why he invented collage. I really like the idea of putting found objects together.
I really like how he hides his presence from the public which is something I’m doing now on Instagram. I feel the same way as him. I want people to focus more on my work instead of my face.
I want to know how he came up with ideas for his artwork.
What initially caught my eye upon stumbling across the work of Xijia Cheng is the sharp lines and translucent colors in Cheng’s Alter Ego pants. Aiming to get inspired by her artwork rather than be inspired to create it, she used pieces of past artworks, relating to her self-identity, to make the Alter Ego pants. The Alter Ego pants look as if they were forged in a 2000-degree oven from glass and metal. But instead are a pair of mid-rise culottes, rather than glass, formed out of self-portraits and photo albums.
Xijia Cheng is a knitwear major at Central Saint Martins as well as a student at Parsons, from Nanjing, China. Through heavy emphasis on the exploration of self-identity, Cheng's work is a futuristic and alienesque use of defining shapes and materials.
Entitled: “Futuristic Manifesto of Unwanted Objects: Shoes [Bags and Jewelry]”, Cheng utilizes objects found on the street to inspire her. I took this to be Cheng's take on the impact of excessive consumerism waste on our environment and satirical commentary on the future of dressing. The collection consists of shoes wrapped in metallics, tinfoil, netting, and one shoe that even laces up the back. While also creating numerous bags supporting abstractly shaped metal straps, and adding objects like phone chargers and wires.
Citing biomimicry as inspiration, for a jacket and knit projectCheng created a skirt and matching jacket using mixed shapes and natural colors. Up to interpretation, Either a recreation of topography maps, where the varying colors, and texture represent landmarks and terrain. Or maybe the sharp shapes were supposed to be the wings of a bird or the interlocking shape of the shell of an animal.
Cheng not only draws on the world around her but draws on the world in front of her by looking at the possibilities, potential, and pitfalls the future holds. Cheng holds features from the theVanillaIssue as well as a magazine editorial on Sicky Magazine, Mob Journal, and GLITCH Magazine.
XIJIA CHENG
Interview réalisée par Ella Johnson
Traduit par Juliette Jordan
Artiste : https://instagram.com/jemourrai?igshid=YmMyMTA2M2Y=
Yuco : https://instagram.com/nehcizil?igshid=YmMyMTA2M2Y=
D'où venez-vous ?
Je suis originaire de Nanjing, en Chine. J'ai déménagé au Canada il y a quelques années.
Qu'est-ce qui vous a incité à faire carrière dans le design ?
Lorsque j'étais au lycée, on m'a diagnostiqué une dépression majeure. Fabriquer des vêtements en classe d'art vestimentaire, regarder des dessins animés et gagner de l'argent en vendant mes vêtements dont je ne voulais plus sur Depop sont devenus les seules choses qui me rendaient heureuse, et j'ai donc décidé de me diriger vers le métier de créatrice de mode.
Comment décririez-vous votre style en tant que designer ?
Je ne sais pas si j'ai un style en ce moment. Je ne sais pas quel est mon style, je pense que c'est quelque chose comme le style des gens qui veulent cliquer sur le bouton "j'aime" sur Instagram.
Quelles sont les principales sources d'inspiration qui influencent votre travail ?
Mes expériences personnelles, les objets trouvés, les déchets et l'expérimentation de nouveaux matériaux.
Comment votre expérience à l'école/en stage a-t-elle favorisé votre progression en tant que designer ?
Je n'ai jamais fait de stage. J'espère pouvoir être embauchée comme stagiaire rémunérée pour une marque ou une entreprise de communication en ligne. Mes amis sont exploités dans le cadre de stages non rémunérés dans le secteur de la mode en tant que main-d'œuvre gratuite. Je ne travaille que pour des opportunités rémunérées, comme travailler en tant que vendeuse à temps partiel dans un magasin de chaussures, aider les lycéens à réaliser leurs portfolios pour l'école d'art, et faire des promotions en gérant la première et la plus grande page d'archives de mode anime/Nijigen sur Instagram (@animefashion.archives) tout en étant étudiante en design de mode à Parsons. Je pense que l'école n'enseigne que les techniques de base du stylisme, ce qui m'a permis de progresser d'une certaine manière, mais Instagram a joué un rôle majeur en donnant une visibilité à mes œuvres, ce qui m'a permis de progresser davantage. Mes créations étaient portées par des célébrités parce que des gens m'avaient contactée sur Instagram.
Tai Hirayama : https://instagram.com/tirayama?igshid=YmMyMTA2M2Y=
Qu'est-ce qui vous passionne dans la mode ?
Je suis très enthousiaste lorsque je vois des gens porter mes vêtements/accessoires pour des éditoriaux et des événements.
Si vous pouviez habiller n'importe qui dans le monde, qui serait-ce et pourquoi ?
Ce serait mon personnage d'anime préféré, Saber de l'anime Fate/Zero et Fate/Stay Night car c'est le premier personnage féminin d'anime que j'ai vraiment aimé. J'aime le contraste entre le fait qu'elle se batte pour ses convictions et le fait qu'elle soit une fille à la fois belle et mignonne.
Nous assistons à une révolution dans la manière de faire de la mode. Par exemple, les marques se concentrent de plus en plus sur les supports numériques pour partager leur travail à la suite de la pandémie. Quels sont les changements que vous souhaiteriez apporter au secteur de la mode ?
Je veux que l'industrie se concentre davantage sur les vêtements/accessoires eux-mêmes plutôt que sur un contenu numérique intangible. Je n'aime pas la façon dont les marques qui réussissent sur les réseaux sociaux créent des histoires attrayantes et convaincantes autour de leurs produits et se concentrent uniquement sur les visuels plutôt que sur le produit lui-même.
De quelle manière abordez-vous la question du développement durable en tant que marque, et comment cela s'intègre-t-il dans votre processus de création ?
Je n'ai pas de marque, mais en tant qu'étudiante en design de mode, je suis toujours inspirée par l'idée de créer des œuvres qui dépassent les normes acceptées des matériaux en essayant des approches innovantes et en prenant des risques. Collecter des objets non désirés tels que des déchets et les incorporer pour créer de nouveaux matériaux et de nouvelles technologies a toujours été mon approche durable de la création de vêtements et d'accessoires.
Comment notre monde moderne façonne-t-il l'avenir de la mode ? Quelles sont les perspectives d'avenir ?
Je pense que le monde moderne façonne l'avenir de la mode en promouvant la durabilité, la technologie et la fonctionnalité sur les réseaux sociaux. Les plateformes de réseaux sociaux ont révolutionné la manière dont la mode est commercialisée et vendue. Les marques sont désormais en mesure d'atteindre un public plus large et d'établir des liens plus étroits avec leurs clients grâce aux réseaux sociaux. Les marques de mode explorent désormais des moyens innovants de réduire les déchets et d'adopter des pratiques durables. L'avenir de la mode sera probablement façonné par une combinaison de ces tendances. Les vêtements durables et écologiques resteront une priorité, et la technologie jouera un rôle de plus en plus important dans la conception, la production et la distribution des vêtements. Le confort et la fonctionnalité seront également des facteurs importants dans la conception des vêtements, car les gens continuent à s'adapter à de nouvelles façons de travailler et de vivre.
Quelle est l'importance de la mode durable/éthique et quelle est sa place dans votre propre processus de création ?
La mode durable/éthique est certainement importante, mais je ne pense pas qu'elle soit pratique à 100 %. Je pratique toujours la durabilité dans mon propre processus de création en collectant des objets indésirables tels que des tubes de jardin, des cerceaux cassés et du fil de fer pour fleurs dans un magasin d'échange, puis en combinant leurs formes pour créer la structure et la silhouette de mes vêtements et accessoires finaux en mesurant tout et en transformant ensuite les mesures en motifs réalisables sur Clo3D.
nonsense_fotopage : https://instagram.com/nonsense_fotopage?igshid=YmMyMTA2M2Y=
Quelle importance accordez-vous à la diversité des tailles et à l'évolution des normes de beauté ?
J'aime les vêtements oversize amples et confortables, c'est pourquoi je pense qu'il est vraiment important que les tailles soient plus inclusives en faisant en sorte que tout soit plus grand qu'il ne devrait l'être actuellement, afin que cela convienne à plus de personnes. J'aime les vêtements surdimensionnés parce qu'ils me permettent de ne pas m'inquiéter de ma taille et de ma prise de poids. Je pense que les normes de beauté devraient être modifiées pour être plus inclusives, par exemple le maquillage ne devrait pas être une nécessité pour beaucoup d'événements. Je suis trop paresseuse et je ne sais pas me maquiller, alors je ne le fais pas. Parfois, je ressens une certaine pression lorsque je vois mes amies et tout le monde se maquiller alors que je suis la seule à ne pas le faire.
Que pouvons-nous espérer voir de vous dans les années à venir ?
Soit étudier en master pour trouver un emploi lié au design de mode ou au marketing des réseaux sociaux qui me permette de gagner de l'argent. Si je trouve un emploi, je ne ferai pas de master en design de mode.
Si vous pouviez dîner avec six personnes de l'histoire, qui seraient-elles et pourquoi ?
J'aimerais lui poser des questions sur l'intrigue de son film d'animation inachevé, “Dreaming Machine”. Je suis une grande fan, j'ai regardé et lu toutes ses œuvres. C'est vraiment triste qu'il soit décédé si tôt.
Je lui demanderais comment il a fabriqué les vêtements et les accessoires alors que l'impression 3D n'existait pas.
Je lui demanderais pourquoi il a inventé le Jinhuidui. C'était du génie. Je pense que son dessin a en quelque sorte inspiré l'invention du collage. J'aime beaucoup l'idée de dessiner les restes de son repas après avoir bu.
Je lui demanderais pourquoi il a inventé le collage. J'aime beaucoup l'idée d'assembler des objets trouvés.
J'aime beaucoup la façon dont il cache sa présence au public, ce que je fais maintenant sur Instagram. Je ressens la même chose que lui. Je veux que les gens se concentrent davantage sur mon travail que sur mon visage.
J'aimerais savoir comment il trouve des idées pour ses œuvres d'art.
Ce qui a tout d'abord attiré mon attention lorsque j'ai découvert le travail de Xijia Cheng, ce sont les lignes nettes et les couleurs translucides de son pantalon Alter Ego. Cherchant à s'inspirer de ses œuvres d'art plutôt qu'à les créer, elle a utilisé des morceaux d'œuvres d'art antérieures, en rapport avec son identité personnelle, pour créer le pantalon Alter Ego. Le pantalon Alter Ego semble avoir été forgé dans un four à 2000 degrés à partir de verre et de métal. Au lieu de cela, il s'agit d'une paire de pantalons taille mi-haute, formés à partir d'autoportraits et d'albums photos, et non de verre.
Xijia Cheng, originaire de Nanjing, en Chine, est étudiante en tricot à Central Saint Martins et à Parsons. En mettant l'accent sur l'exploration de l'identité personnelle, le travail de Xijia Cheng est une utilisation futuriste et extraterrestre de formes et de matériaux déterminants.
Aidan Tan : https://instagram.com/aidan.at?igshid=YmMyMTA2M2Y=
Intitulée "Futuristic Manifesto of Unwanted Objects : Shoes [Bags and Jewelry]", Cheng s'inspire d'objets trouvés dans la rue. J'y ai vu une réflexion de Cheng sur l'impact du consumérisme excessif sur notre environnement et un commentaire satirique sur l'avenir de l'habillement. La collection se compose de chaussures enveloppées de métal, de papier d'aluminium, de filets et d'une chaussure qui se lace même à l'arrière. Elle crée également de nombreux sacs à l'aide de sangles métalliques aux formes abstraites et ajoute des objets tels que des chargeurs de téléphone et des fils électriques.
En s'inspirant du biomimétisme, Cheng a créé une jupe et une veste assortie en utilisant des formes mixtes et des couleurs naturelles pour un projet de veste et de tricot. L'interprétation est libre : il peut s'agir d'une recréation de cartes topographiques, où les différentes couleurs et textures représentent des points de repère et des terrains. Ou peut-être les formes pointues sont-elles censées représenter les ailes d'un oiseau ou la forme imbriquée de la carapace d'un animal.
Cheng ne s'inspire pas seulement du monde qui l'entoure, mais aussi du monde qui se trouve devant elle, en examinant les possibilités, le potentiel et les pièges que l'avenir nous réserve. Cheng a fait l'objet d'un article dans un numéro de The Vanilla, ainsi que d'un éditorial dans Sicky Magazine, Mob Journal et GLITCH Magazine.
