SHO KONISHI Translated by Jordan Riviere
Curator Nash Hill
https://www.instagram.com/sho_konishi/
An oft used statement, beauty is in the eye of the beholder. Despite the cliches this sentiment arouses, it is especially true in contemporary fashion design. Sho Konishi pushes this idea to the extreme. Slightly disturbed, borderline wicked, yet utterly fascinating are prevailing qualities that help define his exceptional work. An eighth-generation Parson’s MFA graduate with a previous master’s degree from Paris College of Art, Konishi has quickly acquired a proficiency in the future-focused techniques and mindset one gathers from such institutions.
Much of Konishi’s work deals with humanity’s relationship with the natural world that we have so rapidly dismissed. His master’s collection, “Garden of Eden,” displays a startlingly literal interpretation of sustainability, which finds our future selves wearing whatever we can piece together, whether it be grass, leaves, or plastic.
Besides impeccable garment construction, Konishi also creates fantastic accessories. Scarab-like nose jewelry and rings inspired by insects are instantly recognizable, proving the designer’s remarkably eerie talent as one we will surely be seeing more of. I was able to ask Sho a few questions, and he shared some insight into who he is, and what inspires his far-out imagination.
Where are you from?
I am from Kochi in Japan.
What encouraged you to explore fashion design?
I was born in rural Japan where I didn't cross paths with high fashion. Ironically, what attracted me to the world of fashion was my hometown which was filled with lush nature. When I was swimming in the fast-flowing river feeling the soothing sensation of the water, I realized that there was something that made me feel ecstatic beyond words. Then and now, nature has combined with my sense of style to have formed into something tangible, inevitably transforming into fashion.
Insect Jewelry - kazuki_nishiyama_nyc
How would you describe your style as a designer?
Design clothes as designing life.
What are some of the key inspirations that influence you? There is a recurring theme concerning our relationship with the natural world throughout your work, sometimes in a stunningly literal way.
Absolutely nature, human society, and cultures are my inspirations. Fashion design to me is designing life, when I use materials, I feel death; when I dress someone, I feel life. Like creating a new type of creature. I always express wearing something that is kind of my ritual around the body to respect the materials as their death.
Insect editorial- Naoyasu Mera
I first saw your work in the Parsons MFA collection about a year ago, and I've been enamored ever since. How did your experience in school shape your outlook on design?
PARSONS MFA shaped me a lot in different ways, I could definitely say that my two years of study in the course pushed me to find my identity as a designer and an artist. I actually went to another Master course in fashion at Paris College of Art in Paris before PARSONS where I studied high technology and Haute-Couture and also studied sustainability in fashion. Then I was confusing myself why I am loving fashion if they are destroying my love, "nature," so much. I was lucky to receive sponsorship from UNIQLO for my study at PARSONS then I decided to explore sustainability during my second Master course there. PARSONS was a great place to explore the topic, I mean NY is so great where many different people gathered together, I could hear very diverse opinions around the topic which shaped my mind a lot. A LOT. I think living in NY definitely made the current style.
What excites you about fashion?
(Being) able to communicate with most human beings through fashion.
We are seeing a revolution in the way fashion is done. For example, brands are increasingly focused on digital mediums to share their work as a result of the pandemic. What is something specific you would change about the industry?
The rush routine of unnecessary clothes production. I hate to see why amazing clothing designs are needed to decay in order to follow the fashion trend. Beautiful garments should be respected as art pieces more than just wearable products.
Garden of Eden Editorial 2- Naoyasu Mera
Sustainability is slowly but surely becoming the standard for business in fashion, although sometimes it can seem disingenuous. How do you approach sustainability as an individual?
Sustainability is not a solution for this toxic production history, it is a mindset for all of us.
Still, so many companies use the word "sustainability" as their business strategy. I believe if we use sustainability in every way, we need to study what is the concept behind. So, I am trying to educate people on why sustainability is important and essential today, and trying to glow new generation better than us, that's why I made my book "Garden of Eden" to share my ideas and memorize the moment when we are facing this problem for next generations to not make the same issue never again.
How is our modern world shaping the future of fashion? Where do we go from here?
Our modern (world) is killing the future of fashion, to be honest. We are going to die if we keep doing it. We must find a better way to enjoy fashion, it cannot be the same as in the past.
Garden of Eden Editorial- Naoyasu Mera
How important is size inclusivity and shifting contemporary beauty standards to you?
I actually see the beauty from other creatures more than human beings, but I do love the combination of these as a fashion.
I do not think I am beautiful myself, but I do see all of the others are really beautiful in their own ways which is very important to me to design something as inspiration.
What should we hope to see from you in the next few years?
I do hope myself in the future is creating more art and a bigger voice in the industry to change.
If you could dress anyone in the world, who would it be?
Beyonce.
Parsons Look 10 - Monica Feudi.Parsons MFA
You can have dinner with any six people throughout history. Who would they be and why?
Alexander McQueen, Nick Knight, Kanye West, Mr. Mutsugoro, Greta Thunberg, Kazumi Yanai.
I (would) like to discuss our future in fashion with these amazing people.
McQueen is my favorite designer in fashion history.
Nick Knight is always my inspiration for the visual.
Kanye West is the most creative commercial talent in the United States I believe.
Mr. Mutsugoro is an animal lover, he inspired me so much when I was a kid.
Greta Thunberg is the next generation, I believe she should be the next leader of this society.
Kazumi Yanai the CEO of UNIQLO, the company supported my education and I do believe what he does is a role model for the fashion industry and has the power and potential to make the fashion industry to be better sustainable.
I (would) love to discuss our environmental issues to think about how we can make this world better and creative!
Traduit par Jordan Riviere
Curateur : Nash Hill
https://www.instagram.com/sho_konishi/
Comme on le dit souvent, la beauté est dans l'œil de celui qui la regarde. Malgré les clichés que ce sentiment suscite, il est particulièrement vrai dans le stylisme contemporain. Sho Konishi pousse cette idée à l'extrême. Légèrement dérangé, à la limite du méchant, mais tout à fait fascinant, sont les qualités dominantes qui contribuent à définir son travail exceptionnel. Diplômé d'un MFA de la huitième génération au Parson, avec un précédent master de l'École des Beaux-Arts de Paris, Konishi a rapidement acquis une maîtrise des techniques et de l'état d'esprit tourné vers l'avenir que l'on retrouve dans de telles institutions.
Une grande partie du travail de Konishi porte sur la relation de l'humanité avec le monde naturel que nous avons si rapidement écartée. Sa collection de maîtrise, « Garden of Eden », présente une interprétation étonnamment littérale de la durabilité, dans laquelle nos futurs nous portent tout ce que nous pouvons rassembler, que ce soit de l'herbe, des feuilles ou du plastique.
En plus d'une construction vestimentaire impeccable, Konishi crée également des accessoires fantastiques. Les bijoux de nez en forme de scarabée et les bagues inspirées par les insectes sont immédiatement reconnaissables, ce qui prouve que le talent du designer est remarquablement sinistre et que nous en verrons sûrement d'autres. J'ai pu poser quelques questions à Sho, et il m'a fait part de son point de vue sur qui il est et sur ce qui inspire son imagination débordante.
D'où venez-vous ?
Je viens de Kochi au Japon.
Comment vous êtes-vous retrouvé dans le stylisme ?
Je suis né dans le Japon rural où je n'ai pas croisé la route de la haute couture. Ironiquement, ce qui m'a attiré dans le monde de la mode, c'est ma ville natale qui était remplie d'une nature luxuriante. Lorsque je nageais dans la rivière au débit rapide et que je ressentais la sensation apaisante de l'eau, je me suis rendu compte qu'il y avait quelque chose qui me rendait extatique au-delà des mots. Hier et aujourd'hui, la nature s'est combinée à mon sens du style pour former quelque chose de tangible, se transformant inévitablement en mode.
Bijouterie insecte - kazuki_nishiyama_nyc
Comment décririez-vous votre style en tant que styliste ?
Concevoir des vêtements comme concevoir la vie.
Quelles sont vos principales sources d'inspiration ? Il y a un thème récurrent concernant notre relation avec le monde naturel tout au long de votre travail, parfois d'une manière étonnamment littérale.
Absolument, la nature, la société humaine et les cultures sont mes inspirations. Pour moi, le design de mode, c'est concevoir la vie, quand j'utilise des matériaux, je ressens la mort ; quand j'habille quelqu'un, je ressens la vie. C'est comme si je créais un nouveau type de créature. J'exprime toujours le fait de porter quelque chose qui est en quelque sorte mon rituel autour du corps pour respecter les matériaux comme leur mort.
Éditorial insecte - Naoyasu Mera
J'ai vu votre travail pour la première fois dans la collection du MFA de Parsons il y a environ un an, et je suis tombé sous le charme depuis. Comment votre expérience scolaire a-t-elle influencé votre vision du stylisme ?
PARSONS MFA m'a beaucoup marqué de différentes manières, je pourrais définitivement dire que mes deux années d'études m'ont poussé à trouver mon identité en tant que designer et artiste. En fait, j'ai suivi un autre master en mode à l'École Supérieure d'Art de Paris, avant PARSONS, où j'ai étudié la haute technologie et la haute-couture, ainsi que la durabilité dans la mode. Puis je me suis demandé pourquoi j'aimais la mode alors qu'elle détruit mon amour, la "nature", à ce point. J'ai eu la chance de recevoir le parrainage d'UNIQLO pour mes études à PARSONS, puis j'ai décidé d'explorer la durabilité pendant mon deuxième master là-bas. PARSONS était un endroit formidable pour explorer le sujet, je veux dire que NY est tellement génial où beaucoup de gens différents se sont réunis, je pouvais entendre des opinions très diverses sur le sujet qui m'ont beaucoup marqué. UN TAS. Je pense que vivre à NY a définitivement fait le style actuel.
Qu'est-ce qui vous passionne dans la mode ?
(Être) capable de communiquer avec la plupart des êtres humains par le biais de la mode.
Nous assistons à une révolution dans la façon dont la mode est faite. Par exemple, en raison de la pandémie, les marques se tournent de plus en plus vers les supports numériques pour partager leur travail. Qu'est-ce que vous changeriez de manière spécifique dans l’industrie ?
La routine de la production de vêtements inutiles dans la précipitation. Je déteste voir pourquoi il faut que des vêtements étonnants se dégradent pour suivre la tendance de la mode. Les beaux vêtements doivent être respectés en tant que pièces d'art, et non pas seulement en tant que produits portables.
Éditorial 2 ‘Garden of Eden’ - Naoyasu Mera
La durabilité devient lentement mais sûrement la norme pour les entreprises à la mode, même si elle peut parfois sembler fallacieuse. Comment abordez-vous la durabilité en tant qu'individu ?
La durabilité n'est pas une solution à cette histoire de production toxique, c'est un état d'esprit pour nous tous.
Pourtant, de nombreuses entreprises utilisent le mot « durabilité » dans leur stratégie commerciale. Je pense que si nous utilisons le terme « durabilité » dans tous les sens du terme, nous devons étudier le concept qui le sous-tend. C'est pourquoi j'essaie d'éduquer les gens sur les raisons pour lesquelles la durabilité est importante et essentielle aujourd'hui, et j'essaie de faire briller la nouvelle génération mieux que nous, c'est pourquoi j'ai réalisé mon livre « Garden of Eden » pour partager mes idées et mémoriser le moment où nous sommes confrontés à ce problème pour que les générations futures ne fassent plus jamais la même chose.
Comment notre monde moderne façonne-t-il l'avenir de la mode ? Vers quoi nous dirigeons-nous à présent ?
Notre monde moderne tue l'avenir de la mode, pour être honnête. Nous allons mourir si nous continuons à le faire. Nous devons trouver une meilleure façon de profiter de la mode, elle ne peut pas être la même que par le passé.
Éditorial ‘Garden of Eden’ - Naoyasu Mera
Quelle est pour vous l'importance de l'inclusion et du changement des critères de beauté actuels ?
En fait, je vois la beauté des autres créatures plus que celle des êtres humains, mais j'aime la combinaison de ces deux éléments comme une mode.
Je ne pense pas être beau moi-même, mais je vois que tous les autres sont vraiment beaux à leur manière, ce qui est très important pour moi pour concevoir quelque chose qui m'inspire.
Que devons-nous attendre de vous dans les prochaines années ?
J'espère qu'à l'avenir, je créerai moi-même plus d'art et que j’aurais une voix plus forte dans l'industrie pour la changer.
Si vous pouviez habiller n'importe qui dans le monde, qui serait-ce ?
Beyonce.
Parsons Look 10 - Monica Feudi. Parsons MFA
Si vous pouvez dîner avec six personnes de votre choix au cours de l'histoire. Qui seraient-ils et pourquoi ?
Alexander McQueen, Nick Knight, Kanye West, M. Mutsugoro, Greta Thunberg, Kazumi Yanai.
J'aimerais discuter de notre avenir avec ces personnes extraordinaires.
McQueen est mon créateur préféré dans l'histoire de la mode.
Nick Knight est toujours mon inspiration pour le visuel.
Kanye West est, je crois, le talent commercial le plus créatif des États-Unis.
M. Mutsugoro est un amoureux des animaux, il m'a tellement inspiré quand j'étais enfant.
Greta Thunberg est la prochaine génération, je crois qu'elle devrait être la prochaine dirigeante de cette société.
Kazumi Yanai, le PDG d'UNIQLO, la société a soutenu mon éducation et je crois que ce qu'il fait est un modèle pour l'industrie de la mode et qu'il a le pouvoir et le potentiel pour rendre l'industrie de la mode plus durable.
J’adore(rais) discuter de nos problèmes environnementaux pour réfléchir à la façon dont nous pouvons rendre ce monde meilleur et créatif !
