CARLIJN VEURINK Translated by Jordan Riviere
Curator: Daniel Gil de Lamadrid
Carlijin Veurink’s self-titled fashion brand began during her studies at the ArtEZ Institute of the Arts in Arnhem, Netherlands. From its conception, the label continues to break the mold of what the industry thinks garment construction looks like. Veurink’s concept is each piece of her clothing should be perceived as a wearable invention and she successfully showcases that theme with dresses that have xylophones down the center, and a unique yellow woven bodysuit with a matching hat. Each of her pieces are launched in volumes, with different characteristics, but a focus on shape and construction. These garments are transformative and move with the model to perform a story down the runway. Veurink’s goal for the brand is to blend together the world of costumery and fashion with dance, theatre, music, and spoken word to go beyond the normal assumptions of what fashion can and should be. Carlijin’s caught up with VOL•UP•2 to shed some light on what’s next for her brand, her use of sustainable materials, and how her company keeps waste low by not releasing new collections seasonally to focus more on a collections theme.
Website: https://www.carlijnveurink.com
Instagram: https://www.instagram.com/carlijnveurink/?hl=en
Where are you from?
The Netherlands | Amsterdam
How did you get into design?
As a child, I always liked to do little arts and crafts projects. As I grew up, I kept being interested in the properties of materials and how I can put them to use in an interesting way. When I started combining them with bodies, I got fascinated by the movements they made and shapes that appeared. At first, this was very abstract, but slowly it translated more into fashion.
How would you describe your style as a designer?
My costumes are sculptural, playful, and colourful. My ready-to-wear pieces are more elegant and simple, but still inventive.
Who or what inspires your work?
I get inspired by materials. I usually have a certain construction or technique as a starting point. This results in a specific aesthetic. I like to make sculptural costumes with their own behavior and movements. I see my costumes as a dancing partner for the one wearing it.
Who or what inspired your latest collection?
My latest collection was inspired by the dances of birds of paradise. They all have their unique way of seducing the female birds. This includes colours, shape transformations, dance steps, and sounds. I tried to capture this in 8 different looks. Each one acting in a different way and having their own performance.
If you could dress anyone in the world, who would it be and why?
I don’t really have anyone specific in mind... But I would love to make costumes for opera or ballet performances. Or a collaboration with a drag queen would be amazing.
If you could change anything about the fashion industry, what would it be and why?
Fast fashion. I really think a piece of clothing should be made and bought with the idea you will enjoy it for a long time. I think the whole fact ‘fashion seasons’ exists is ridiculous. Luckily a lot of people are starting to see this.
How do you feel about the fashion world becoming more size-inclusive and How important is being size-inclusive to you?
I think this is very important! The costumes I make usually have shapes that don’t really correspond to the human body. So size is never really even relevant. For my ready-to-wear clothing I do have a few standard sizes, but since the clothing is made in my studio, I am always willing to adjust the fit to make them suitable for everyone. I think the right fit is really important to make you feel comfortable in the clothing and makes you love wearing it.
How important is sustainable/ethically made fashion and where does that fit in terms of your own design process?
All garments are designed and hand made in my studio. I work with a 'made to order' principle. Which means the garments will be produced as soon as they are getting sold. This way I don't have a stock and don't over produce. Everything I make has its own design principles & construction and is done with close attention to detail. I'm also very conscious to minimize waste during the production process. All the materials are carefully sourced.
What do you see happening next for you?
I am starting new collaborations with people from different disciplines. This includes projects for theatre and dance performances. I also keep on working on new series of clothing. Next up will probably be a series of hats.
Photos by : 𝐌𝐈𝐊𝐄 𝐏𝐀𝐒𝐀𝐑𝐄𝐋𝐋𝐀
Curateur : Daniel Gil de Lamadrid
La marque de mode éponyme de Carlijin Veurink a vu le jour pendant ses études à l'Institut des Arts ArtEZ d'Arnhem, aux Pays-Bas. Depuis sa création, la marque continue à briser le moule de ce que l'industrie pense de la construction de vêtements. Le concept de Veurink est que chaque pièce de ses vêtements doit être perçue comme une invention vestimentaire et elle met en valeur ce thème avec succès grâce à des robes qui ont des xylophones en leur centre et un body jaune unique tissé avec un chapeau assorti. Chacune de ses pièces est lancée en volume, avec des caractéristiques différentes, mais en mettant l'accent sur la forme et la construction. Ces vêtements se transforment et évoluent avec le modèle pour raconter une histoire sur la piste. L'objectif de Veurink pour la marque est d'associer le monde du costume et de la mode à la danse, au théâtre, à la musique et à la parole pour aller au-delà des hypothèses normales sur ce que la mode peut et doit être. Carlijin a choisi VOL-UP-2 pour mettre en lumière les prochaines étapes de sa marque, son utilisation de matériaux durables et la façon dont son entreprise réduit les déchets en évitant de publier de nouvelles collections saisonnières pour se concentrer davantage sur un thème de collection.
Site personnel : https://www.carlijnveurink.com
Instagram : https://www.instagram.com/carlijnveurink/?hl=en
D'où venez-vous ?
Des Pays-Bas, Amsterdam.
Comment vous êtes-vous retrouvé dans le stylisme ?
Enfant, j'ai toujours aimé faire de petits travaux manuels. En grandissant, j'ai continué à m'intéresser aux propriétés des matériaux et à la façon dont je peux les utiliser de manière intéressante. Lorsque j'ai commencé à les combiner avec des corps, j'ai été fasciné par les mouvements qu'ils font et les formes qui apparaissent. Au début, c'était très abstrait, mais peu à peu, cela s'est traduit par de la mode.
Comment décririez-vous votre style en tant que styliste ?
Mes costumes sont sculpturaux, ludiques et colorés. Mes pièces de prêt-à-porter sont plus élégantes et plus simples, mais toujours inventives.
Qui ou quoi inspire votre travail ?
Je m'inspire des matériaux. Je pars généralement d'une certaine construction ou technique. Il en résulte une esthétique spécifique. J'aime faire des costumes sculpturaux avec leurs propres comportements et mouvements. Je considère mes costumes comme un partenaire de danse pour celui qui les porte.
Qui ou quoi a inspiré votre dernière collection ?
Ma dernière collection a été inspirée par les danses des oiseaux du paradis. Ils ont tous leur façon unique de séduire les oiseaux femelles. Cela inclut les couleurs, les transformations de formes, les pas de danse et les sons. J'ai essayé de capturer tout cela en 8 looks différents. Chacun d'entre eux joue d'une manière différente et a sa propre scène.
Si vous pouviez habiller n'importe qui dans le monde, qui serait-ce et pourquoi ?
Je n'ai pas vraiment quelqu'un de précis en tête... Mais j'adorerais faire des costumes pour des représentations d'opéra ou de ballet. Ou une collaboration avec une drag queen serait formidable.
Si vous pouviez changer quoi que ce soit dans l'industrie de la mode, ce serait quoi et pourquoi ?
La mode rapide. Je pense vraiment qu'un vêtement doit être fabriqué et acheté avec l'idée que vous allez l'apprécier pendant longtemps. Je pense que le fait que les « fashion week » existent est ridicule. Heureusement, beaucoup de gens commencent à s'en rendre compte.
Le monde de la mode devient de plus en plus inclusif en termes de taille. Quelle est pour vous l'importance de l'inclusion, ainsi que de l'évolution des critères de beauté ?
Je pense que c'est très important ! Les costumes que je fais ont généralement des formes qui ne correspondent pas vraiment au corps humain. La taille n'a donc jamais vraiment d'importance. Pour mes vêtements de prêt-à-porter, j'ai quelques tailles standard, mais comme les vêtements sont fabriqués dans mon atelier, je suis toujours prête à ajuster la coupe pour qu'ils conviennent à tout le monde. Je pense que la bonne coupe est vraiment importante pour que vous vous sentiez à l'aise dans le vêtement et que vous aimiez le porter.
Quelle est l'importance de la mode durable/éthique et quelle est sa place dans votre propre processus de conception ?
Tous les vêtements sont conçus et fabriqués à la main dans mon atelier. Je travaille selon le principe du « sur mesure ». Cela signifie que les vêtements seront produits dès qu'ils seront vendus. De cette façon, je n'ai pas de stock et je ne surproduis pas. Tout ce que je fabrique a ses propres principes de conception et de construction et est réalisé avec un grand souci du détail. Je suis également très conscient de la nécessité de réduire au minimum les déchets pendant le processus de production. Tous les matériaux sont sélectionnés avec soin.
Que pensez-vous qu'il se passera ensuite pour vous ?
Je commence de nouvelles collaborations avec des personnes de différentes disciplines. Cela inclut des projets de spectacles de théâtre et de danse. Je continue également à travailler sur de nouvelles séries de vêtements. La prochaine sera probablement une série de chapeaux.
Photos par : 𝐌𝐈𝐊𝐄 𝐏𝐀𝐒𝐀𝐑𝐄𝐋𝐋𝐀 (https://pasarella.eu)
