BCALLA BCALLA Translated by Jordan Riviere
Instagram: @bcallabcalla
Creating a spectacle, putting on a show. This is an integral role in the world of avant-garde fashion and design. The work of Bcalla Bcalla has been featured by multiple musical sensations including Lizzo for the Coachella music festival and Lady Gaga for her iconic VMA performance with Ariana Grande. The designer describes the work as "custom stage-wear" and iterates how the music scene has helped develop a backdrop for creating over the years. The fluidity and volume of the pieces contribute to a message of spontaneity and complexity of the work that so many have come to admire. Bcalla is certainly a designer to keep an eye out for, especially on the stage!
Curator: Megan Bormann
Image 4: Josef Jasso Photography
Instagram: @josefjassophoto
Where are you from?
Kind of all over, my childhood was spent in rural Pennsylvania before my family moved to San Diego for my formative teenage years then off to Chicago, New York and finally landing in Los Ángeles at least for the time being.
How did you get into design?
I always had an affinity for clothes- when I was a child my mom would come down to go to work and I’d tell her that her scarf didn’t match her suit. My brother collected loads of female-fronted comic books and we began to collaborate, I would design the clothes and he would draw them. During high school I got involved in the local music scene and started to design for a local band- fantasy and music have always been the backdrop to my designs.
Photo Raen Badua Studio
Instagram: @raenbadua
How would you describe your style as a designer?
Oh god for a long time I wanted to be an enfant terrible but my elevator pitch is “custom stage wear”
Who or what inspires your work?
Math, myth, and fearlessly authentic people.
Photo Raen Badua Studio
Instagram: @raenbadua
What excites you about fashion?
Spontaneity
If you could dress anyone in the world, who would it be, and why?
Grace Jones is definitely at the top of my list, she is the root of so much- it would just be such an honor.
If you could change anything about the fashion industry what would it be, and why?
Honestly, throw the whole thing in the trash- it’s an industry largely built on exploitation and brainwashing people into homogeny.
Where do you see fashion going as a result of our current times?
Digital fashion is here- and as we leap towards advanced interactive virtual worlds i can only imagine that scene exploding, gravity isn’t relevant in digital spaces so possibilities are really endless. In the real world though it’s becoming apparent supplies are limited so I think we are going to see less yardage being used and more second-hand clothes being integral materials.
How important is sustainable/ethically made fashion and where does that fit in terms of your own design process?
Fashion is fundamentally exploitive. Someone along the supply chain must be exploited in order for profit to be made. People would understand this if they made their own clothes or went to tailors to have things made. This would also encourage people to make personal choices (style) and style is what pushes culture forward.
Personally, my work is about extravagance and I do not focus a lot on sustainability. I like to eliminate seams and end up with large awkward patterns that often leave decent amounts of scraps. I do save most scraps and use them as needed. My studio is very small and I pay my seamstresses very fair wages and like to support the small businesses of Downtown LA and I consider that to be sustainable/ ethical in its own way.
What changes have you personally observed in the fashion industry/your own design process because of COVID19?
Everything has become a lot more minimal- I think with the current state of the economy luxury is taking a less garish approach.
Personally, I’ve begun to associate luxury with time and am enjoying focusing on developing concepts with longevity rather than instant gratification.
How important is being size inclusive to you?
BCALLA mainly deals in custom clothes so I don’t really believe in “sizing”. In general, if more people went to tailors or had their clothes custom made they would understand that sizing is an industry tool that truly has little meaning.
Nick Haymes
Instagram: @nickhaymes
If you could have a dinner party with 6 inspiring/intriguing people, dead or alive, who would they be and why?
Pete Burns: Cause of his acid wit and style
Grace Jones: Cause she would show up after dessert and stay till breakfast keeping the party going.
Leigh Bowery: His legacy has given me endless inspiration
Diana Vreeland: Seems compulsory :)
Candy, Jackie, Holly: The myths of these women, led me to my life today.
Quentin Crisp: Talk about the ultimate party guest/ storyteller
Instagram : @bcallabcalla
Créer un spectacle, monter un défilé. C'est un rôle essentiel dans le monde de la mode et du design d'avant-garde. Le travail de Bcalla Bcalla a été mis en vedette par de multiples sensations musicales, notamment Lizzo pour le festival de musique Coachella et Lady Gaga pour sa performance iconique aux VMA avec Ariana Grande. Le styliste décrit son travail comme une « tenue de scène sur mesure » et explique comment la scène musicale a contribué à créer une toile de fond au fil des ans. La fluidité et le volume des pièces contribuent à transmettre un message de spontanéité et de complexité de l'œuvre que tant de personnes en sont venues à admirer. Bcalla est certainement un styliste à surveiller, surtout sur scène !
Curatrice : Megan Bormann
Image 4 : Josef Jasso Photography
Instagram : @josefjassophoto
D'où venez-vous ?
D’un peu partout, j'ai passé mon enfance dans la campagne de Pennsylvanie avant que ma famille ne déménage à San Diego pour mes années d'études à l'adolescence, puis à Chicago, New York et enfin à Los Angeles, du moins pour le moment.
Comment vous êtes-vous retrouvée dans le stylisme ?
J'ai toujours eu une affinité pour les vêtements - quand j'étais enfant, ma mère descendait pour aller travailler et je lui disais que son écharpe ne correspondait pas à son costume. Mon frère collectionnait des tas de bandes dessinées de femmes et nous avons commencé à collaborer, je concevais les vêtements et lui les dessinait. Au lycée, je me suis impliqué dans la scène musicale locale et j'ai commencé à dessiner pour un groupe local - la fantaisie et la musique ont toujours été la toile de fond de mes dessins.
Photo de Raen Badua Studio
Instagram : @raenbadua
Comment décririez-vous votre style en tant que styliste ?
Oh mon Dieu, pendant longtemps j'ai voulu être un bad boy mais en gros, ce serait « vêtements de scène sur mesure ».
Qui ou quoi inspire votre travail ?
Les mathématiques, les mythes et les gens authentiques sans peur.
Photo de Raen Badua Studio
Instagram : @raenbadua
Qu'est-ce qui vous passionne dans la mode ?
La spontanéité.
Si vous pouviez habiller n'importe qui dans le monde, qui serait-ce et pourquoi ?
Grace Jones est définitivement en tête de ma liste, elle est à l'origine de tant de choses - ce serait un tel honneur.
Si vous pouviez changer quoi que ce soit dans l'industrie de la mode, ce serait quoi et pourquoi ?
Honnêtement, jetez le tout à la poubelle - c'est une industrie largement bâtie sur l'exploitation et le lavage de cerveau des gens dans l’homogénéité.
Selon vous, où va la mode à l'heure actuelle ?
La mode numérique est là - et alors que nous nous dirigeons vers des mondes virtuels interactifs avancés, je ne peux qu'imaginer que la scène explose, que la gravité ne soit pas pertinente dans les espaces numériques et que les possibilités soient vraiment infinies. Dans le monde réel, bien qu'il devienne apparent que les stocks sont limités, je pense que nous allons voir moins de mètres de tissu utilisés et plus de vêtements de seconde main devenir des matériaux à part entière.
Quelle est l'importance de la mode durable/éthique et quelle est sa place dans votre propre processus de conception ?
La mode est fondamentalement exploitante. Quelqu'un tout au long de la chaîne d'approvisionnement doit être exploité pour que le profit soit réalisé. Les gens comprendraient cela s'ils fabriquaient leurs propres vêtements ou s'ils allaient chez des tailleurs pour faire faire des vêtements. Cela encouragerait également les gens à faire des choix personnels (d’avoir leur propre style) et le style est ce qui fait avancer la culture.
Personnellement, mon travail est axé sur l'extravagance et je ne m'intéresse pas beaucoup à la durabilité. J'aime éliminer les coutures et me retrouver avec de grands motifs gênants qui laissent souvent des quantités décentes de chutes. J'économise la plupart des déchets et les utilise selon les besoins. Mon atelier est très petit et je paie à mes couturières des salaires très équitables. J'aime soutenir les petites entreprises du centre-ville de Los Angeles et je considère que c'est durable/éthique à sa manière.
Quels changements avez-vous personnellement observés dans l'industrie de la mode ou dans votre propre processus de création grâce à COVID19 ?
Tout est devenu beaucoup plus minimal - je pense qu'avec l'état actuel de l'économie, le luxe adopte une approche moins voyante.
Personnellement, j'ai commencé à associer le luxe au temps et j'apprécie de me concentrer sur le développement de concepts axés sur la longévité plutôt que sur la gratification instantanée.
How important is being size inclusive to you?
BCALLA, c'est surtout des vêtements sur mesure, donc je ne crois pas vraiment qu’il y ait de « taille ». En général, si plus de gens allaient chez un tailleur ou faisaient faire leurs vêtements sur mesure, ils comprendraient que la taille est un outil industriel qui n'a vraiment pas de sens.
Nick Haymes
Instagram : @nickhaymes
Si vous pouviez organiser un dîner avec 6 personnes inspirantes/intrigantes, mortes ou vivantes, qui seraient-elles et pourquoi ?
- Pete Burns : pour son esprit et son style acidulé.
- Grace Jones : elle se pointrait après le dessert et resterait jusqu'au petit déjeuner pour faire durer la fête.
-
Leigh Bowery : son héritage m'a donné une inspiration sans fin
- Diana Vreeland : elle semble obligatoire :)
-
Candy, Jackie, Holly : les mythes de ces femmes m'ont conduit à ma vie actuelle.
- Quentin Crisp : un sacré dernier invité/conteur de la soirée.
