JOHANNES WARNKE Translated by Jordan Riviere
In collaboration with Akiko Shinzato and Christine Sprinz
Curator Victoria Stafford interviews designer Johannes Warnke, a CSM graduate and designer who has an allegorical approach to fashion, which is quite inspiring. Warnkes also is gaining much attention from major publications such as Grazia, Porter, Vein, and many more.
Instagram link:
https://www.instagram.com/johanneswarnke/
Headframes by Akiko Shinzato
Where are you from?
I am from Estenfeld, a village in the German countryside.
How did you get into design?
My interests in the human mind, human interaction, and human expression through dress came with birth, I guess. I remember sitting at the sandbox in kindergarten and watching everyone around. I always told my parents about people’s eye color and haircut and drew cool kids in their 2000's crop tops and buffalo platform shoes. Later, I trained in art and painting and danced from age 7. So, fashion design just combined all my interests: movement, mind, art, and clothing.
In collaboration with Daniel Charkow
How would you describe your style as a designer?
Spiritual, freeing, experimental, and psychological.
Who or what inspires your work?
The idea of perception. Most of what we like and are attracted to is based on experience through the senses. We know how a cherry tastes so when seeing a cherry, we automatically also taste it. In fashion design, I love playing with tactile features such as light and wind chimes to trigger the wearer and viewers’ emotions by stimulating their sensory memory.
Headframes by Akiko Shinzato,
What excites you about fashion?
The ability to transform and communicate identity and emotion through beauty and crafts. I enjoy that compared to scientific processes in fashion you can use irrational logic and intuitive association as an efficient tool to come up with innovation. I love experimenting and the constant cultural change it projects, fashion never stands still, it is always curious to understand the current social and political climate and searches for innovation and the new.
If you could dress anyone in the world, who would it be and why?
Pina Bausch, my all-time favorite artist, and choreographer. Seeing her move is like watching the ocean waves. It’s calm, powerful, passionate, and unexpected. Her plays balance melancholy and analytical socio-psychology with the right amount of irony and humor. She has the ability to create highly effective choreographies and stage settings by using the body and environment in direct conversation to create an interactive authentic multi-sensory performance. It’s innovative, witty with a sense of transcendence.
In collaboration with Daniel Charkow
If you could change anything about the fashion industry, what would it be and why?
I would love for fashion to focus more on-purpose. I would be excited if fashion would, on the one hand, go back to Couture as art or theatre with the purpose to entertain and to question norms. Ready-to-Wear, on the other hand with timeless high-quality products that contribute to a functional lifestyle. I create fashion for dance and the theatre experience, but in my private life, I love a pair of durable hiking boots. Overall sustainable concerns should rule the process no matter what product. Upcycling and avoiding overproduction are big ones!
Where do you see fashion going as a result of our current times?
More digital fashion shows and retailing especially for RTW will be held more online which will save resources and make the real-life experience even more sacred.
Taken by Rhiannon Davies
How important is sustainable/ethically made fashion and where does that fit in, in terms of your own design process?
It is extremely important to me. For my collection, I upcycled, used organic materials, dyed naturally, and worked with zero-waste pattern making. It is the only way into the future!
If you could have a dinner party with 6 inspiring/intriguing people, dead or alive, who would they be and why?
Rainer Maria Rilke, Moby, Pina Bausch, Brené Brown, Gerhard Richter and Maurice Merleau-Ponty. All of these legends changed the world in their art form of poetry, music, dance, social research, painting/ glass art, and philosophy. They have one thing in common: A unapologetic analytical sensibility for human emotion and behavior and the ability to communicate concepts and emotion in great depth and very authentically. By doing so, the watcher, reader, or listener feels emotionally attached and involved and engages wholeheartedly with the content.
JOHANNES WARNKE -Traduit par Jordan Riviere
En collaboration avec Akiko Shinzato et Christine Sprinz
La commissaire Victoria Stafford interviewe la styliste Johannes Warnke, diplômée de la Central Saint Martin School, qui a une approche allégorique de la mode, ce qui est assez inspirant. Warnkes attire également l'attention de grandes revues telles que Grazia, Porter, Vein, et bien d'autres encore.
Lien Instagram :
En collaboration avec Akiko Shinzato
D'où venez-vous ?
Je viens d'Estenfeld, un village campagnard en Allemagne.
Comment vous êtes-vous retrouvée dans le stylisme ?
Mon intérêt pour l'esprit humain, l'interaction humaine et l'expression humaine par l'habillement m'est venu à la naissance, je suppose. Je me souviens m'être assise au bac à sable à la maternelle et avoir observé tout le monde autour. Je parlais toujours à mes parents de la couleur des yeux et de la coupe de cheveux des gens et je dessinais des enfants cool dans leurs crop tops des années 2000 et leurs chaussures buffalo à grosse semelle. Plus tard, j'ai suivi une formation en art et en peinture et j'ai dansé dès l'âge de 7 ans. Le stylisme a donc combiné tous mes centres d'intérêt : le mouvement, l'esprit, l'art et les vêtements
En collaboration avec Daniel Charkow
Comment décririez-vous votre style en tant que styliste ?
Spirituel, libérateur, expérimental et psychologique.
Qui ou quoi inspire votre travail ?
L'idée de perception. La plupart de ce que nous aimons et de ce qui nous attire est basé sur l'expérience par les sens. Nous connaissons le goût d'une cerise, de sorte que lorsque nous voyons une cerise, nous la goûtons aussi automatiquement. Dans la création de mode, j'aime jouer avec les caractéristiques tactiles telles que la lumière et les carillons de vent pour déclencher les émotions du porteur et du spectateur en stimulant leur mémoire sensorielle.
En collaboration avec Akiko Shinzato et Christine Sprinz
Qu'est-ce qui vous passionne dans la mode ?
La capacité à transformer et à communiquer l'identité et l'émotion par la beauté et l'artisanat. J'apprécie que, par rapport aux processus scientifiques de la mode, vous puissiez utiliser la logique irrationnelle et l'association intuitive comme un outil efficace pour trouver l'innovation. J'aime l'expérimentation et le changement culturel constant qu'elle projette, la mode ne s'arrête jamais, elle est toujours curieuse de comprendre le climat social et politique actuel et recherche l'innovation et la nouveauté.
Si vous pouviez habiller n'importe qui dans le monde, qui serait-ce et pourquoi ?
Pina Bausch, mon artiste et chorégraphe préférée de tous les temps. La voir bouger, c'est comme regarder les vagues de l'océan. C'est calme, puissant, intense et inattendu. Ses performances équilibrent la mélancolie et la socio-psychologie analytique avec une bonne dose d'ironie et d'humour. Elle a la capacité de créer des chorégraphies et des mises en scène très efficaces en utilisant le corps et l'environnement en conversation directe pour créer un spectacle multisensoriel authentique et interactif. Elle est novatrice, pleine d'esprit avec un sens de la transcendance.
En collaboration avec Daniel Charkow
Si vous pouviez changer quoi que ce soit dans l'industrie de la mode, ce serait quoi et pourquoi ?
J'aimerais que la mode se concentre davantage sur sa finalité. Je serais ravie si la mode, d'une part, revenait à la Couture en tant qu'art ou théâtre dans le but de divertir et de remettre en question les normes. Le prêt-à-porter, d'autre part, avec des produits intemporels de haute qualité qui contribuent à un mode de vie fonctionnel. Je crée la mode pour la danse et le théâtre, mais dans ma vie privée, j'aime une paire de chaussures de randonnée résistantes. Les préoccupations générales en matière de durabilité devraient régir le processus, quel que soit le produit. Le recyclage et l'évitement de la surproduction sont des préoccupations majeures !
Selon vous, où va la mode à l'heure actuelle ?
Davantage de défilés de mode et de ventes au détail en ligne, en particulier pour le prêt-à-porter, seront organisés, ce qui permettra d'économiser des ressources et de rendre l'expérience de la vie réelle encore plus sacrée.
Photo prise par Rhiannon Davies
Quelle est l'importance de la mode durable/artisanale et quelle est sa place dans votre propre processus de conception ?
C'est extrêmement important pour moi. Pour ma collection, j'ai recyclé, utilisé des matériaux organiques, teintés naturellement et travaillé avec des motifs zéro déchet. C'est la seule façon de s'engager dans l'avenir !
Si vous pouviez organiser un dîner avec 6 personnes inspirantes/intrigantes, mortes ou vivantes, qui seraient-elles et pourquoi ?
Rainer Maria Rilke, Moby, Pina Bausch, Brené Brown, Gerhard Richter et Maurice Merleau-Ponty. Toutes ces légendes ont changé le monde dans leur forme d'art : poésie, musique, danse, recherche sociale, peinture/sculpture en verre et philosophie. Elles ont une chose en commun : une sensibilité analytique sans faille pour l'émotion et le comportement humains et la capacité de communiquer des concepts et des émotions de manière très approfondie et très authentique. Ce faisant, le spectateur, le lecteur ou l'auditeur se sent émotionnellement attaché et impliqué et s'engage de tout cœur avec le contenu.
