STEPHANIE UHART Translated by Jordan Riviere
Website: https://www.stephanieuhart.com/
Instagram: https://www.instagram.com/stephanieuhart/?hl=en
Curator Lacey Wint
Central Saint Martins graduate, knitwear designer Stephanie Uhart shares with us the inspiration and creative process behind her latest collection Altered Perceptions. Shot by Nicole Chen, the collection serves as a visual representation of her emotional journey of distress and confusion she experienced while making her graduate collection in lockdown. Consisting of four looks, each garment represents different stages and moments of that emotional journey.
Where are you from?
Chile
How did you get into design?
I think its something that has always been a part of my life and a few years ago I realized that creating around the body was the best place for me to channel it.
What excites you about fashion?
Its endless possibilities. How fun and expressive it can be, the way in which it can be powerful and create a statement.
How much do you believe your studies have played a part in your progression as a designer?
A lot, studying at CSM at first felt like I was being left on my own too much but it was exactly what I needed- a space of pure creation where there really is no right or wrong. I believe it played a big role in who I am as a designer today, it helped me give myself more freedom when creating.
How would you describe your style as a designer?
I would probably say it's sculptural and deconstructive? or maybe constructive? And it involves a lot of fluff.
Who or what inspires your work the most?
I would say my inspiration most of the time comes from overly analyzing my own and other people's experiences and perceptions. I find myself trying to find images for things that don't really have one quite often.
What is the title of your collection?
Altered Perceptions
How would you describe the process of creating your collection?
I spent a lot of time trying to define with visuals what I was trying to say, the whole concept was based around my personal experience and emotions so I decided to create a few illustrations that would portray it properly. After that, it was a lot of stand work and machine knitting.
Were there any challenges you had to overcome while creating your collection?
Yes, many, making my collection in lockdown was very challenging. It was difficult to source materials and I had no access to the university machines or anyone to help me out. It was nothing like what I had envisioned that time to be, but in a way, it was nice to have that time by myself and make everything within that space of self-reflection.
How important is sustainable/ethically made fashion and where does it fit in terms of your own design process?
It's very important to me, in terms of my own process I always try to generate the least amount of waste possible and I usually keep any scraps to use again. I used to love the look of plastic but have stopped using it because of its environmental issues. Being sustainable and ethical is something that I intend to always have at the center of what I do.
If you could dress anyone in the world who would it be and why?
I would dress Lizzo because she is such a powerful, talented woman and she is an incredible advocate for body positivity, she is stunning and has helped me feel better in my own skin.
If you could change anything about the fashion industry what would it be and why?
I would slow it down, the fast pace of the fashion industry creates so much waste and horrible working conditions.
What's your take on the fashion industry issue with size-inclusivity, how important is this to you as a designer?
I know a few brands are working towards more size inclusivity but I personally think that it is not enough. It is very important to me that whoever wants to wear my garments can do so regardless of their size. The fashion industry has no right to make people feel inadequate by making only a few sizes, clothes should be made for people, not the other way around.
Where do you see fashion going as a result of our current times?
I think, and hope, that this time will have fueled the change that the fashion industry has been needing for a while, slowing the extremely fast pace that it's used to.
What advice would you give to someone pursuing a career as a fashion designer?
The biggest thing for me would be not to compare your work/yourself to others and believe in your own vision and what you have to say.
Photographer: Nicole Chen
MUA: Natalie Collas
Models: Nana Okosi
STEPHANIE UHART
-Traduit par Jordan Riviere
Site personnel : https://www.stephanieuhart.com/
Instagram : https://www.instagram.com/stephanieuhart/?hl=en
Commissaire : Lacey Wint
Diplômée de Central Saint Martins, la créatrice de tricots Stephanie Uhart nous fait part de l'inspiration et du processus créatif de sa dernière collection Altered Perceptions. Photographiée par Nicole Chen, la collection est une représentation visuelle de son voyage émotionnel de détresse et de confusion qu'elle a vécu en faisant sa collection de fin d'études durant le confinement. Composée de quatre looks, chaque vêtement représente différentes étapes et différents moments de ce voyage émotionnel.
D'où venez-vous ?
Du Chili.
Comment vous êtes-vous retrouvée dans le stylisme ?
Je pense que c'est quelque chose qui a toujours fait partie de ma vie et il y a quelques années, j'ai réalisé que créer autour du corps était le meilleur endroit pour le canaliser.
Qu'est-ce qui vous passionne dans la mode ?
Ses possibilités sont sans fin. Comment elle peut être amusante et expressive, comment elle peut être puissante et faire sensation.
À quel point pensez-vous que vos études ont joué un rôle dans votre progression en tant que styliste ?
Mes études m’ont beaucoup apporté. Étudier à CSM m'a d'abord donné l'impression d'être trop laissé à mon compte, mais c'était exactement ce dont j'avais besoin : un espace de création pure où il n'y a vraiment ni bien ni mal. Je crois que cela a joué un grand rôle dans ce que je suis aujourd'hui en tant que styliste, cela m'a aidé à me donner plus de liberté dans la création.
Comment décririez-vous votre style en tant que styliste ?
Je dirais probablement qu'il est sculptural et déconstructif ? Ou peut-être constructif ? Et qu'il implique beaucoup de duvet.
Qui ou quoi inspire votre travail ?
Je dirais que mon inspiration vient la plupart du temps d'une analyse excessive de mes propres expériences et perceptions et de celles des autres. Je me retrouve souvent à essayer de trouver des images pour des choses qui n'en ont pas vraiment.
Quel est le titre de votre collection ?
Altered Perceptions.
Comment décririez-vous le processus de création de votre collection ?
J'ai passé beaucoup de temps à essayer de définir avec des visuels ce que j'essayais de dire, tout le concept était basé sur mon expérience personnelle et mes émotions, j'ai donc décidé de créer quelques illustrations qui représenteraient bien cela. Après cela, j'ai beaucoup travaillé sur le stand et tricoté à la machine.
Y a-t-il eu des difficultés que vous avez dû surmonter lors de la création de votre collection ?
Oui, beaucoup, créer ma collection en confinement a été très difficile. Il était difficile de trouver du matériel et je n'avais pas accès aux machines de l'université ni à personne pour m'aider. Cela ne ressemblait en rien à ce que j'avais imaginé à l'époque, mais d'une certaine manière, c'était agréable d'avoir ce temps pour moi et de tout faire dans cet espace d'auto-réflexion.
Quelle est l'importance de la mode durable/éthique et quelle est sa place dans votre propre processus de conception ?
C'est très important pour moi, en ce qui concerne mon propre processus, j'essaie toujours de générer le moins de déchets possible et je garde généralement tout rebut pour le réutiliser. J'adorais l'aspect du plastique mais j'ai arrêté de l'utiliser à cause de ses problèmes environnementaux. Être durable et éthique est une chose que j'ai l'intention d'avoir toujours au centre de ce que je fais.
Si vous pouviez habiller n'importe qui dans le monde, qui serait-ce et pourquoi ?
J'habillerais Lizzo parce que c'est une femme si puissante, si talentueuse et qu'elle est une formidable ambassadrice de la body-positivité, elle est éblouissante et m'a aidée à me sentir mieux dans ma peau.
Si vous pouviez changer quoi que ce soit dans l'industrie de la mode, ce serait quoi et pourquoi ?
Je la ralentirais, le rythme effréné de l'industrie de la mode crée tant de gaspillage et les conditions de travail sont horribles.
Quel est votre point de vue sur la question de l'inclusion des tailles dans l'industrie de la mode, quelle importance cela revêt-il pour vous en tant que styliste ?
Je sais que quelques marques s'efforcent d'inclure davantage de tailles, mais je pense personnellement que ce n'est pas suffisant. Il est très important pour moi que ceux qui veulent porter mes vêtements puissent le faire quelle que soit leur taille. L'industrie de la mode n'a pas le droit de donner l'impression que les gens ne sont pas adaptés en ne fabriquant que quelques tailles, les vêtements doivent être faits pour les gens, et non l'inverse.
Selon vous, où va la mode à l'heure actuelle ?
Je pense, et j'espère, que cette période aura alimenté le changement dont l'industrie de la mode a besoin depuis un certain temps, en ralentissant le rythme effréné auquel elle est habituée.
Quels conseils donneriez-vous à une personne qui poursuit une carrière de styliste ?
Le plus important pour moi serait de ne pas comparer votre travail/vous-même aux autres et de croire en votre propre vision et en ce que vous avez à dire.
Photographe : Nicole Chen
Maquilleuse : Natalie Collas
Modèles : Nana Okosi, Tom Goddard & Jack Beaumont
