ANASTASIA BULL Translated by Juliette Jordan
Photo Camilla Fivian
Instagram: @anastasia.bull
Switzerland-based designer, Anastasia Bull combines the opulent and richness of previous fashion eras with a Utopic lens of the future. With bold, statement-making volume and shoulder shapes, the work transports audiences into a kind of parallel universe blending the past, present, and future of design. Spikes on the shoulders of specific pieces create a sense of power and strength that Bull wishes her models to feel when wearing her work. Although the pieces would look out of the ordinary walking down a busy sidewalk, Bull hopes that her work in the world of avant-garde fashion can be worn by the average person one day.
Photo Camilla Fivian
Where are you from?
I live in Basel, Switzerland.
How did you get into design?
I have always been very creative and interested in fashion. So when I was about 12 I started drawing little fashion collections. It has been my dream to become a fashion designer ever since.
How would you describe your style as a designer?
Utopic, opulent, toxic in a positive way, sharp, dreamy with a lot of volume and pleats
Photo Camilla Fivian
Who or what inspires your work?
I am very inspired by the past and how the past plays together with the future. I love the richness of the Victorian era, the baroque, and the Renaissance. I love the
volume, the opulence, the magic. Quite often it is only small nuances that make
something feel and look contemporary. Colour, material, the right volume in the right
place. It’s like a puzzle.
I am also very inspired by the idea of utopia as a means of increasing self-love. It’s
very interesting because it’s so personal. One’s utopia is most likely not another
person’s utopia. But there is something magical about inviting other people into your
own world and having them all be totally amazed and astounded by your universe.
It’s inspiring.
What excites you about fashion?
I'm fascinated by everything that comes along with fashion. Often it’s not only about
the pair of trousers or the dress but what they stand for and what feeling they give to
the wearer and to the observer. I always wanna create a sheltered world and give a
bit of magic to this world. And I want the people who wear my designs to feel strong
and wonderful. The first reaction of my models and friends when they put on my
clothes is usually “Oh my god, I feel so powerful”. And that’s what I want.
Photo Shirin Zaid
If you could dress anyone in the world, who would it be, and why?
I would love to see my designs on people that inspire me and kind of have a similar
vision that I have. I would love to see FKA Twigs, Charli XCX, Harry Styles, or Björk
wearing my designs. I also got very interested in politics the past year so I imagine
my creations on some politicians. I think it would be very interesting to see what
would happen to their body language and tension and their feelings if they wore my
clothes while debating. But my biggest dream is to have random people on the
streets wearing my designs. It would be such a beautiful contrast to reality.
If you could change anything about the fashion industry what would it be, and why?
The hierarchy. It cannot be that CEOs of big fashion companies make a fortune while interns work for free while having no money to pay their rent. It cannot be that
influencers get paid a whole lot of money for posting a single picture on social media while seamstresses and other workers can barely get by and work and live in terrible conditions. It doesn’t make any sense and we need a change! Another thing that bothers me is that fashion is often seen as superficial. It’s so much
more than that. It can give you confidence, you can nurture your self-love, you can
dress up for fun and feel joy. Fashion is like a tool to create a little universe for
yourself.
Where do you see fashion going as a result of our current times?
I honestly think change only happens in individual minds, small businesses, and
independent designers. But I also see a change in the minds of young people on their view on sustainability and the appreciation of craftsmanship, design, and material.
Instagram: @anastasia.bull
How important is sustainable/ethically made fashion and where does that fit in terms of your own design process?
All of my pieces are unique pieces designed and produced in Switzerland. Many of
my pieces have pleated elements. Pleating is a very old craftsmanship and it offers so many possibilities to create different volumes, shapes, and silhouettes with fabric. There’s an amazing pleating studio in Basel, Plisseebrennerei Basel, where I can pleat my fabric. It is the only such studio in Switzerland. In terms of sustainability, I feel that a lot happens during the design process. I think it’s very important to work with love and passion. The process needs to be appreciated in order to create something that lasts longer than just a season.
What changes have you personally observed in the fashion industry/your own design process because of COVID19?
As many others, I work from home. I think that has influenced the way I work a lot. I
have to plan and organize things in a different way. There are machines and tools
that I don’t have at home, so I always have to think about what I need, when I go to
the sewing studio once a week. But I think, like many other designers there’s also a change in thinking. I ask myself where the world is going and where fashion and my own world have a place in it. It’s nerve-wracking and there’s a lot of insecurity as a result of it.
How important is being size inclusive to you?
As a student, I have always been intensively interested in beauty standards and how models are supposed to look like. I think at University we always tend to choose a more unique and unusual casting. For my graduate presentation, it was important for me to have a spectrum of people. One of my models was a wonderful old lady, Carmen, who was 70 years old at the time. Another model, Lisa, was small and plus-sized. She is now signed with Anti-Agency, which is so amazing. I definitely see a slow change in beauty standards and I hope that we will see a bigger spectrum of beauty without any standards soon.
Photo Mark Siumin
If you could have a dinner party with 6 inspiring/intriguing people, dead or alive, who would they be and why?
I love this question and I ask myself this question quite often. I always think about how these people would interact with each other. What would they talk about? How would their own world, beliefs, personality, and their style influence each other and what would they eat? I would love to see Fran Fine from the 90s TV show “The Nanny” with Sherlock Holmes, Anne Boleyn, and the Democratic congresswoman Alexandria Ocasio-Cortez, Jane Austen, and maybe someone amazing from the future, maybe the first female US-President. That would be a fascinating dinner party. I wouldn’t wanna miss it.
Curator: Megan Bormann
ANASTASIA BULL
Photo : Camilla Fivian
Instagram : @anastasia.bull
Anastasia Bull, créatrice basée en Suisse, associe l'opulence et la richesse des anciennes époques de la mode à une vision utopique de l'avenir. Avec des volumes et des formes d'épaules audacieuses et marquantes, ses créations transportent le public dans une sorte d'univers parallèle où se mêlent le passé, le présent et l'avenir du design. Les pointes sur les épaules de certaines pièces créent un sentiment de puissance et de force que Bull souhaite faire ressentir à ses mannequins lorsqu'ils portent ses créations. Bien que ces pièces sortent de l'ordinaire en se promenant sur un trottoir animé, Bull espère que son travail dans le monde de la mode d'avant-garde pourra un jour être porté par le commun des mortels.
Photo : Camilla Fivian
D'où venez-vous ?
Je vis à Bâle, en Suisse.
Comment êtes-vous devenue créatrice de mode ?
J'ai toujours été très créative et intéressée par la mode. À l'âge de 12 ans, j'ai commencé à dessiner de petites collections de mode. Depuis, je rêve de travailler dans la mode.
Comment décririez-vous votre style en tant que créatrice ?
Utopique, opulent, toxique de manière positive, tranchant, rêveur avec beaucoup de volume et de plis.
Photo : Camilla Fivian
Qu'est-ce qui vous inspire dans votre travail ?
Je suis très inspirée par le passé et par la façon dont le passé joue avec l'avenir. J'aime la richesse de l'ère victorienne, du baroque et de la Renaissance. J'aime le volume, l'opulence, la magie. Bien souvent, ce ne sont que de petites nuances qui donnent à un objet un aspect et une allure contemporains. La couleur, le matériau, le bon volume au bon endroit. C'est comme un puzzle.
Je suis également très inspirée par l'idée de l'utopie comme moyen d'accroître l'amour de soi. C'est très intéressant parce que c'est très personnel. L'utopie d'une personne n'est probablement pas l'utopie d'une autre personne. Mais il y a quelque chose de magique dans le fait d'inviter d'autres personnes dans votre propre monde et de les voir totalement étonnées et stupéfaites par votre univers. C'est une source d'inspiration.
Qu'est-ce qui vous passionne dans la mode ?
Je suis fascinée par tout ce qui touche à la mode. Souvent, il ne s'agit pas seulement d'un simple pantalon ou d'une robe, mais de ce qu'ils représentent et des sentiments qu'ils procurent à celui qui les porte et à celui qui les observe. Je veux toujours créer un monde protégé et donner un peu de magie à ce monde. Et je veux que les personnes qui portent mes créations se sentent fortes et merveilleuses. La première réaction de mes mannequins et de mes amis lorsqu'ils enfilent mes vêtements est généralement "Oh mon dieu, je me sens si puissant". Et c'est ce que je veux.
Photo : Shirin Zaid
Si vous pouviez habiller n'importe qui dans le monde, qui serait-ce et pourquoi ?
J'aimerais que mes créations soient portées par des personnes qui m'inspirent et qui ont une vision similaire à la mienne. J'aimerais que FKA Twigs, Charli XCX, Harry Styles ou Björk portent mes créations. Je me suis aussi beaucoup intéressée à la politique l'année dernière, alors j'imagine mes créations sur des personnalités politiques. Je pense qu'il serait très intéressant de voir ce qu'il adviendrait de leur langage corporel, de leur tension et de leurs sentiments s'ils portaient mes vêtements lors d'un débat. Mais mon plus grand rêve est de voir des gens dans la rue porter mes créations. Ce serait un si beau contraste avec la réalité.
Si vous pouviez changer quelque chose dans l'industrie de la mode, que feriez-vous et pourquoi ?
La hiérarchie. Il n'est pas acceptable que les PDG des grandes entreprises de mode gagnent une fortune alors que les stagiaires travaillent gratuitement et n'ont pas d'argent pour payer leur loyer. Ce n'est pas acceptable que des influenceurs soient payés très cher pour poster une seule photo sur les réseaux sociaux alors que des couturières et d'autres ouvriers ont du mal à s'en sortir et travaillent et vivent dans des conditions épouvantables. Cela n'a aucun sens et il faut que ça change ! Une autre chose qui me dérange est que la mode est souvent considérée comme superficielle. C'est bien plus que cela. Elle peut vous donner confiance en vous, vous pouvez nourrir votre estime de soi, vous pouvez vous habiller pour vous amuser et ressentir de la joie. La mode est comme un outil qui permet de se créer un petit univers.
Comment voyez-vous l'évolution de la mode à l'heure actuelle ?
Je pense honnêtement que le changement ne se produit que dans les esprits individuels, les petites entreprises et les créateurs indépendants. Mais je vois aussi un changement dans l'esprit des jeunes, dans leur vision de la durabilité et dans l'appréciation de l'artisanat, du design et des matériaux.
Instagram : @anastasia.bull
Quelle est l'importance de la mode durable/éthique et quelle est sa place dans votre propre processus de création ?
Toutes mes pièces sont des pièces uniques conçues et produites en Suisse. Beaucoup de mes pièces ont des éléments plissés. Le plissage est une technique artisanale très ancienne qui offre de nombreuses possibilités de créer différents volumes, formes et silhouettes avec le tissu. Il existe à Bâle un atelier de plissage extraordinaire, le Plisseebrennerei Basel, où je peux plisser mon tissu. C'est le seul atelier de ce type en Suisse. En termes de durabilité, j'ai le sentiment que beaucoup de choses se passent pendant le processus de création. Je pense qu'il est très important de travailler avec amour et passion. Le processus doit être apprécié afin de créer quelque chose qui dure plus longtemps qu'une saison.
Quels changements avez-vous personnellement observés dans l'industrie de la mode ou dans votre propre processus de création à cause du COVID-19 ?
Comme beaucoup, je travaille à domicile. Je pense que cela a beaucoup influencé ma façon de travailler. Je dois planifier et organiser les choses différemment. Il y a des machines et des outils que je n'ai pas à la maison, alors je dois toujours penser à ce dont j'ai besoin lorsque je vais à l'atelier de couture une fois par semaine. Mais je pense que, comme beaucoup d'autres créateurs, il y a aussi un changement de mentalité. Je me demande où va le monde et quelle est la place de la mode et de mon propre monde dans ce monde. C'est éprouvant pour les nerfs et il en résulte beaucoup d'insécurité.
Quelle importance accordez-vous à l'inclusion de la taille ?
En tant qu'étudiante, j'ai toujours été très intéressée par les normes de beauté et l'apparence des mannequins. Je pense qu'à l'université, nous avons toujours tendance à choisir un casting plus unique et inhabituel. Pour ma présentation de fin d'études, il était important pour moi d'avoir un éventail de modèles. L'un de mes modèles était une merveilleuse vieille dame, Carmen, qui avait 70 ans à l'époque. Un autre modèle, Lisa, était de petite taille et de grande taille. Elle a maintenant signé avec Anti-Agency, ce qui est extraordinaire. Je constate une lente évolution des normes de beauté et j'espère que nous verrons bientôt un plus large éventail de beauté sans aucune norme.
Photo : Mark Siumin
Si vous pouviez dîner avec 6 personnes inspirantes/intrigantes, mortes ou vivantes, qui seraient-elles et pourquoi ?
J'adore cette question et je me la pose très souvent. Je pense toujours à la façon dont ces personnes interagiraient les unes avec les autres. De quoi parleraient-elles ? Comment leur monde, leurs croyances, leur personnalité et leur style s'influenceraient-ils mutuellement et que mangeraient-ils ? J'adorerais voir Fran Fine de la série télévisée des années 90 "Une nounou d'enfer" avec Sherlock Holmes, Anne Boleyn et l'élue démocrate Alexandria Ocasio-Cortez, Jane Austen et peut-être quelqu'un d'extraordinaire du futur, peut-être la première femme présidente des États-Unis. Ce serait un dîner fascinant. Je ne voudrais pas le manquer.
Curatrice : Megan Bormann
Traduit par Juliette Jordan
