ALIET MOES Translated by Juliette Jordan
Curator: Nash Hill
We could all use a good scream right now. Aliet Moes, a designer recently graduated from ArtEZ in the Netherlands, emphasizes this necessity in their graduate collection. The pent-up energy felt by nearly everyone impacted by the virus has likely already boiled over. In the collection photos, several models are screaming, releasing their frustration towards the reclusion and myriad disasters facing the world right now. With systems failing top to bottom, governments decaying into fascism and authoritarian ideologies, punk is ripe for a return to the zeitgeist. Checkered prints, disheveled beauty and leather liberty spikes are a few details in Moes’ collection, emblematic of the stylistic elements of the early punk movement.
I asked Aliet about their graduate collection, and what it was like exploring fashion design in the Netherlands.
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Photos by Peter Stigter
Where are you from?
Originally, I’m from a small town in Groningen, the north of the Netherlands. During college, I did an internship at Maison the Faux in Arnhem. From there I decided I wanted to study at ArtEZ and moved to Arnhem, where I currently live.
I really like the energy you show in your designs, I think it's pretty indicative of how many people are feeling right now. How would you describe your design style?
I’m not sure whether I can assign a specific way of working to my projects. During my studies at ArtEZ I got the chance to try lots of different ways of working. In my graduation year I tried to let myself go and reflect on what I like to wear and how I style myself (I love to play with vintage items, colors and prints). I played with draping on friends and made collages from these outcomes. Letting this go felt at that moment the best for me, I think that brought a lot of energy in my work and it shows in its purest form. That was my goal, to be able to let go and have fun in my work.
What are some of your influences or inspirations? Punk seems to play a big role in your work.
The graduation year started with a kick off in the shape of an installation I build. Inspired by work from Dutch designer Thomas van Linge I knew what the vibe of this installation needed to be and from that point I started creating silhouettes. The use of color and materials was intuitive, I wanted to work with some materials like rubber and leather in contrast with delicate fabrics I never touched before. Shapes needed to be monumental like showpieces of Comme des Garcons and I wanted the power like Fong Leng robes. In contrast I created religious silhouettes with sheer fabrics and delicate elements in reference to the Virgin Mary.
You studied at ArtEZ in the Netherlands. What is the fashion scene like in your country, and how did school impact your creativity? I'm familiar with Benji Nijenhuis and Nemo Cheminee, I'd be interested if you all interacted with each other.
During my studies at ArtEZ, I lived together with quite a few classmates in one building, including Nemo and Benji. We ate and worked together, experimented, and stayed up all night and became really close in a short time. For me this was very motivating, we pushed ourselves and each other to the limit and questioned ourselves and our work. I think this was amazing to experience and I’m still very thankful for that. Studying fashion is just a lot of hard work, but doing this together with friends it makes it so much better. And we reminded each other to party a lot.
Tell me a bit about your graduate collection. I touched on the punk aspect before, what other themes did you explore?
During my studies at ArtEZ I realized I kept on the surface, never went into the deep and I felt I needed to do that. Opening up is vulnerable and scary, it made me want to scream, push against boundaries but also have fun. I needed to express myself and felt confident and sure about it. I wanted a collection which was about ME, not about some topic I was interested in for a couple of weeks. Starting with the installation (as described before), I collected objects which were symbolic for me and froze them into big ice cubes. Because of the melting ice the objects were slowly appearing, but not too much. The connection with the movie A Zed & Two Noughts by Peter Greenaway was really strong because of the time-lapse and decay but also the religious symbolism and cinematic over the top scenes really got me. I dove into his filmography and got obsessed with the decay of animals, the German rock singer Nina Hagen and creating my own image. I took the ‘no rules’ aspect of the punk movement and started to build and have fun.
What do you see as the role of fashion? This next decade will be very interesting in how design develops.
Oh, I would love to have a glimpse of the future, it sure will be interesting... I think overconsumption, unnecessary elements and waste will be/have to be cut down and the purest form of design will show. Like the core of creativity will appear and all the side issues will vanish, the urge and need of design will find a way. At the same time I feel the audience has an urge to feel connected and entertained, pleased by gorgeousness of details and design. I think this could be such a great outcome!
During this pandemic, we've seen some of the larger issues in fashion exposed. How do you see the industry changing after this? What do you hope for?
Personally, I think the industry has a lot we need to change. Like mass production, underpayment and poor working conditions for employees and destruction of garments which are out of season. I also think we should aim for an environment in which designers drop new collections whenever they feel inspired instead of dropping in this high pressure. Like working on something and taking time for it, without forcing too much. Creativity and mental health is too precious to exploit.
How do you approach sustainability in your design process? This seems to be at the forefront of every designer's mind.
For my graduation collection I collected my fabrics from a fabric store which recently closed it’s doors. The owner still had a lot of deadstock and I had the chance to go fabric hunting in the storage. Also the plastics in my collection are upcycled from my dad’s barn refurbishment, I actually needed to swipe the mud away from it and clean it.
How important is size inclusivity and shifting beauty standards to you?
The most important. I think beauty is an outdated concept and every single person has its own outstanding characteristics. I like to see how the fashion world is shifting in this and I think it’s so important to be inclusive in size, shape, length, origin, sexuality and gender.
If you could dress anyone in the world, who would it be?
Mathilde Willink, the muse of Fong Leng and the lover of painter Carel Willink.
Favorite color and why?
All the vivid colors. Pastels don’t do a lot for me, but all the bright and intense colors can really touch me.
You can have any designer's collection throughout fashion history. Which do you choose?
I choose the Alexander McQueen Horn of Plenty collection! Where can I leave my address?
Photo by Indiana Roma Voss for Dutch ELLE
What can we hope to see from you in the future?
I would love to develop myself in a way that I can work freely, I need to have diversity and I like a dynamic life. Graduated as a fashion designer feels proper but I don’t think that means I can only work in the fashion industry. I love to broaden my abilities and I feel the urge to work with all kinds of materials, people and places. I’m highly interested in costume design, plays, set design and curating exhibitions.
ALIET MOES
Curateur : Nash Hill
Traduit par Juliette Jordan
Nous aurions tous bien besoin d'hurler en ce moment. Aliet Moes, designer récemment diplômée d'ArtEZ aux Pays-Bas, souligne cette nécessité dans sa collection de fin d'études. L'énergie refoulée par presque tout le monde touché par le virus a probablement déjà débordé. Sur les photos de la collection, plusieurs mannequins crient, exprimant leur frustration face à la réclusion et à la myriade de désastres auxquels le monde est actuellement confronté. Avec des systèmes qui s'effondrent de fond en comble, des gouvernements qui se laissent aller au fascisme et aux idéologies autoritaires, le punk est mûr pour un retour dans l'air du temps. Les imprimés à carreaux, la beauté échevelée et les pointes liberty en cuir sont quelques détails de la collection de Moes, emblématiques des éléments stylistiques du mouvement punk à ses débuts.
J'ai demandé à Aliet de me parler de sa collection de fin d'études et de m'expliquer comment s'est déroulée la découverte de la création de mode aux Pays-Bas.
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Photos par Peter Stigter
D'où venez-vous ?
Je viens d'une petite ville de Groningue, dans le nord des Pays-Bas. Pendant mes études, j'ai fait un stage à la Maison the Faux à Arnhem. C'est à partir de là que j'ai décidé d'étudier à ArtEZ et que j'ai déménagé à Arnhem, où je vis actuellement.
J'aime beaucoup l'énergie dont vous faites preuve dans vos créations, je pense qu'elle est assez révélatrice de ce que beaucoup de gens ressentent en ce moment. Comment décririez-vous votre style ?
Je ne sais pas si je peux associer une méthode de travail spécifique à mes projets. Pendant mes études à ArtEZ, j'ai eu l'occasion d'essayer de nombreuses méthodes de travail différentes. Pendant mon année de fin d'études, j'ai essayé de me laisser aller et de réfléchir à ce que j'aime porter et à mon style (j'aime jouer avec des éléments vintage, des couleurs et des imprimés). J'ai expérimenté le drapage sur des amis et j'ai fait des collages à partir de ces résultats. Je pense que cela a apporté beaucoup d'énergie à mon travail et que cela se voit dans sa forme la plus pure. C'était mon objectif, être capable de me laisser aller et de m'amuser dans mon travail.
Quelles sont vos influences ou vos inspirations ? Le punk semble jouer un rôle important dans votre travail.
L'année de la remise des diplômes a commencé par un coup d'envoi sous la forme d'une installation que j'ai construite. Inspirée par le travail du designer hollandais Thomas van Linge, je savais quelle devait être l'ambiance de cette installation et j'ai commencé à créer des silhouettes. L'utilisation de la couleur et des matériaux était intuitive, je voulais travailler avec des matériaux comme le caoutchouc et le cuir en contraste avec des tissus délicats que je n'avais jamais touchés auparavant. Les formes devaient être monumentales, comme les pièces d'exposition de Comme des Garçons, et je voulais la puissance des robes de Fong Leng. En opposition, j'ai créé des silhouettes religieuses avec des tissus diaphanes et des éléments délicats en référence à la Vierge Marie.
Vous avez étudié à ArtEZ aux Pays-Bas. À quoi ressemble la sphère de la mode dans votre pays et quel a été l'impact de l'école sur votre créativité ? Je connais Benji Nijenhuis et Nemo Cheminee. J'aimerais savoir si vous avez interagi les uns avec les autres.
Pendant mes études à ArtEZ, j'ai vécu avec plusieurs camarades de classe dans un même bâtiment, dont Nemo et Benji. Nous mangions et travaillions ensemble, nous faisions des expériences, nous restions debout toute la nuit et nous sommes devenus très proches en peu de temps. Pour moi, c'était très motivant, nous nous sommes mutuellement dépassés et nous nous sommes remis en question, ainsi que notre travail. Je pense que c'était une expérience extraordinaire et j'en suis encore très reconnaissante. Étudier la mode, c'est beaucoup de travail, mais le faire avec des amis, c'est encore mieux. Et nous nous sommes rappelés les uns aux autres de faire la fête.
Parlez-moi un peu de votre collection de fin d'études. J'ai déjà abordé l'aspect punk, mais quels sont les autres thèmes que vous avez explorés ?
Pendant mes études à ArtEZ, j'ai réalisé que je restais à la surface, que je n'allais jamais au fond des choses et j'ai senti que j'avais besoin de le faire. S'ouvrir est vulnérable et effrayant, cela m'a donné envie de crier, de repousser les limites mais aussi de m'amuser. J'avais besoin de m'exprimer et je me sentais confiante et sûre de moi. Je voulais une collection qui parle de MOI, pas d'un sujet qui m'intéresse depuis quelques semaines. En commençant par l'installation (décrite plus haut), j'ai rassemblé des objets symboliques pour moi et je les ai congelés en gros glaçons. La glace fondant, les objets apparaissaient peu à peu, mais pas trop. Le lien avec le film Zoo de Peter Greenaway était très fort en raison de la chronologie et de la décomposition, mais aussi du symbolisme religieux et des scènes cinématographiques exagérées qui m'ont vraiment touchée. J'ai plongé dans sa filmographie et j'ai été obsédée par la décomposition des animaux, la chanteuse de rock allemande Nina Hagen et la création de ma propre image. J'ai adopté l'aspect "sans règles" du mouvement punk et j'ai commencé à construire et à m'amuser.
Quel est, selon vous, le rôle de la mode ? La prochaine décennie sera très intéressante en ce qui concerne l'évolution du design.
Oh, j'aimerais bien avoir un aperçu de l'avenir, ce sera certainement intéressant... Je pense que la surconsommation, les éléments inutiles et les déchets seront/devront être réduits et que la forme la plus pure du design apparaîtra. Comme si le cœur de la créativité apparaissait et que toutes les questions secondaires disparaissaient, l'envie et le besoin de design trouveront un chemin. En même temps, j'ai l'impression que le public a envie de se sentir connecté et diverti, satisfait par la beauté des détails et du design. Je pense qu'il pourrait s'agir d'un aboutissement formidable !
Cette pandémie a mis en lumière certains des grands problèmes de la mode. Comment voyez-vous l'évolution du secteur après cela ? Qu'espérez-vous ?
Personnellement, je pense que l'industrie a beaucoup de choses à changer. Comme la production de masse, le salaire insuffisant, les mauvaises conditions de travail des employés et la destruction des vêtements qui ne sont plus de saison. Je pense également que nous devrions viser un environnement dans lequel les créateurs lancent de nouvelles collections lorsqu'ils se sentent inspirés, au lieu de le faire sous une forte pression. Comme travailler sur quelque chose et prendre le temps de le faire, sans trop forcer. La créativité et la santé mentale sont trop précieuses pour être exploitées.
Comment abordez-vous le concept de développement durable dans votre processus de conception ? Cette question semble être au premier plan dans l'esprit de tous les designers.
Pour ma collection de fin d'études, j'ai récupéré des tissus dans un magasin de tissus qui a récemment fermé ses portes. Le propriétaire avait encore beaucoup de tissus en stock et j'ai eu l'occasion de partir à la chasse aux tissus dans l'entrepôt. Les plastiques de ma collection sont également issus de la rénovation de la grange de mon père, et j'ai dû les nettoyer en enlevant la boue qui les recouvrait.
Quelle importance accordez-vous à l'inclusion de la taille et à la redéfinition des normes de beauté ?
Quelle importance accordez-vous à l'inclusion de la taille et à la redéfinition des normes de beauté ?
C'est le plus important. Je pense que la beauté est un concept obsolète et que chaque personne a ses propres caractéristiques exceptionnelles. J'aime voir comment le monde de la mode évolue dans ce domaine et je pense qu'il est très important d'être inclusif en termes de taille, de forme, de longueur, d'origine, de sexualité et de genre.
Si vous pouviez habiller n'importe qui dans le monde, qui serait-ce ?
Mathilde Willink, la muse de Fong Leng et la compagne du peintre Carel Willink.
Votre couleur préférée et pourquoi ?
Toutes les couleurs vives. Les pastels ne m'attirent pas beaucoup, mais toutes les couleurs vives et intenses peuvent vraiment me toucher.
Vous pouvez avoir la collection de n'importe quel créateur à travers l'histoire de la mode. Laquelle choisissez-vous ?
Je choisis la collection Horn of Plenty d'Alexander McQueen ! Où dois-je laisser mon adresse ?
Photo par Indiana Roma Voss pour Dutch ELLE
Que pouvons-nous espérer voir de vous à l'avenir ?
J'aimerais me développer de manière à pouvoir travailler librement, j'ai besoin de diversité et j'aime une vie dynamique. Être diplômée en tant que styliste de mode me semble tout à fait correct, mais je ne pense pas que cela signifie que je ne peux travailler que dans l'industrie de la mode. J'aime élargir mes compétences et j'ai envie de travailler avec toutes sortes de matériaux, de personnes et de lieux. Je suis très intéressée par la conception de costumes, de pièces de théâtre, de décors et d'expositions.
