Instagram: @ryan.geometry

Scary but in the absolute best way. Designs that make you stop and really take everything in. That's what comes to mind when looking at the work of designer Ryan Geometry, or Ryan Peeney from London. The realm of avant-garde delights in the ideas of deconstruction and manipulation. Each piece embodies that aspect of the genre and transports viewers to a world of the unpredictable. Some works give off a skeletal, sculptural, exoskeleton tone, all implementing biodegradable materials, and non-toxic textile print paste. It is amazing to see the talent that has been able to cultivate and grow within the COVID19 pandemic, and I'm sure that this is not the last we have heard from this designer.

Where are you from?
I’m originally from Liverpool and have been London bound for almost 16 years now.

How did you get into design?
Since I was a kid I always loved to combine things and dress up, hand sewing and knitting from the age of 7, but I would say I actually started designing my own shapes at around the age of 16, and then went to study fashion design & technology in Liverpool, followed by a BA in textiles at Goldsmiths. Since then I never stopped designing and collecting fabrics, patterns, and garments.

How would you describe your style as a designer?
I would say these keywords resonate with my work: organic, bio-morphic, manipulation, and deconstruction. I work with a sort of methodical madness as I am interested in the process of making as much as the final result. I meticulously document each passage of the design and of the production as this allows me to, for example – expand on something unpredictable that happened along the way.

Who or what inspires your work?
I draw influences from a range of sources including architecture (both human and natural), cinematic imagery and soundscapes, night-life and club cultures past and present. I collaborate with my life partner who is the milliner and stylist Marco Tullio Siviglia (Markeyew) and our work and approaches inspire and influence each other.

What excites you about fashion?
Fashion is transformative. Like music, it can transcend our experiences instantly.
As a wearer, you are in control of those experiences, as you become liberated by it in your personal way, in the same way, that music is experienced.
This is particularly true when fashion does not conform to normative rules: it can renew, extract and expand sides of your own identity while also provoking new interactions with others. Fashion can very powerful if used in imaginative and conscious ways.

If you could dress anyone in the world, who would it be, and why?
From a performative perspective, it would be Grace Jones, she is the epitome of a free soul and she is a walking (and dancing, and stomping!) work of art. I find her beauty astonishing and her appreciation for un-bound fashion would be the perfect fit for me.

If you could change anything about the fashion industry what would it be, and why?
KILL fast-fashion before it dumbs down humanity and continues to affect the environment. Fashion and textile industries are utterly polluting and pretty much unregulated, particularly in terms of how outsourcing for cheap-labor impacts human rights by exploiting poverty. It is a long and complex process that requires a lot of transformation in the core values for both consumers and producers.

Where do you see fashion going as a result of our current times?
I think it has taken an obvious step back and hit a crisis point over the Pandemic. We have lived in such excess with everything so accessible to us. From a consumer’s perspective, we are more informed about the things controlling us, I think these times have given us the opportunity to re-evaluate what’s important to us and assess the needs for constant clothing consumption. Also, I feel that the whole structure of the fashion industry has been shaken: the seasonal collections, the runways, fashion houses trying to experiment with a new way to present themselves and their work. My wish is that the producers will start presenting new garments when new inspiration comes in, not because putting on the market a number of collections a year is a must. And that the public will start investing in fashion as collectors of durable pieces, consuming fashion and not being consumed by it.

How important is sustainable/ethically made fashion and where does that fit in terms of your own design process?
I take sustainability very seriously and it is part of my conscious choices when selecting materials and textile print products. My pieces are predominantly made from vegetable fibres (around 85%) and I always try to keep the amount of synthetic fibres below 5%. I only buy my fabrics, trimming, and print paste from quality makers and I am constantly for ethical organizations. I will not buy a cheaper version from some unknown source, that’s not on my agenda.

What changes have you personally observed in the fashion industry/your own design process because of COVID19?
I have started to see designers re-think their practices and re-use their surplus fabrics from past collections to re-purpose their designs, which I think is a genius idea to reconsider the idea of reinvention and disposal. For me personally, as an independent designer and maker, the financial impacts have been disabling, however, what I do make is usually for myself and a few clients as I make bespoke pieces, so my overall finished pieces are low volume. Somehow interestingly enough during COVID-19 2020 I’ve produced slightly more through collaborations because we both had time slow-down and channel our energies into the making process without the constraints of strict deadlines.

How important is being size inclusive to you?
It is very important as inclusivity is to me on every level. I think there should be more visibility on all shapes and all sizes through fashion, especially in fashion campaigns, which we are starting to see more and more. Access to clothing should be more inclusive and designers have the responsibility to spread that message as much as they can. It is also an incredible push to rethink standardized shapes to make clothing that can embrace and celebrate any body shape.

If you could have a dinner party with 6 inspiring/intriguing people, dead or alive, who would they be and why?
Grace Jones (needs no explanation).
Salvador Dali, for discussions around creative process and hedonism.
Gustav Klimt, for discussion around his art and so I can see him in one of his brilliant robes he wore (I would demand he’d wear one).
Larry Levan, for discussions around the development of late disco and early dance culture, and insight into his life as DJ at the Paradise Garage.
Willi Ninja, for his sheer brilliance and innovation as the godfather of Voguing. I would love to know more about his life as not a lot was documented on him.
My partner, as he completes me and together we challenge each other and generate so many ideas.

Curator: Megan Bormann

Photographer Information:

All photos by @mattfordstudio

RYAN GEOMETRY

Instagram : @ryan.geometry

Effrayant, mais dans le meilleur sens du terme. Des créations qui vous obligent à vous arrêter et à tout considérer. C'est ce qui vient à l'esprit lorsqu'on regarde le travail du designer Ryan Geometry, ou Ryan Peeney, de Londres. Le domaine de l'avant-garde se délecte des idées de déconstruction et de manipulation. Chaque pièce incarne cet aspect du genre et transporte le spectateur dans un monde imprévisible. Certaines œuvres ont un ton squelettique, sculptural, exosquelette, toutes utilisant des matériaux biodégradables et des pâtes d'impression textiles non toxiques. Il est étonnant de voir le talent qui a pu se cultiver et se développer pendant la pandémie du COVID19, et je suis sûre que ce n'est pas la dernière fois que nous entendrons parler de ce designer.

D'où venez-vous ?

Je suis originaire de Liverpool et je vis à Londres depuis près de 16 ans.

Comment en êtes-vous arrivé à travailler dans le design ?

Depuis mon enfance, j'ai toujours aimé combiner des choses et m'habiller, coudre et tricoter à la main dès l'âge de 7 ans, mais je dirais que j'ai commencé à dessiner mes propres formes vers l'âge de 16 ans, puis j'ai étudié le stylisme et la technologie de la mode à Liverpool, suivi d'une licence en textile à Goldsmiths. Depuis lors, je n'ai jamais cessé de concevoir et de collectionner des tissus, des patrons et des vêtements.

Comment décririez-vous votre style en tant que designer ?

Je dirais que ces mots-clés résonnent avec mon travail : organique, bio-morphique, manipulation et déconstruction. Je travaille avec une sorte de folie méthodique, car je m'intéresse autant au processus de fabrication qu'au résultat final. Je documente méticuleusement chaque étape de la conception et de la production, ce qui me permet, par exemple, de développer quelque chose d'imprévisible qui s'est produit en cours de route.

Qu'est-ce qui inspire votre travail ?

Je puise mes influences dans diverses sources, notamment l'architecture (humaine et naturelle), l'imagerie cinématographique et les paysages sonores, la vie nocturne et la culture des clubs d'hier et d'aujourd'hui. Je collabore avec mon partenaire de vie, le modiste et styliste Marco Tullio Siviglia (@markeyew), et notre travail et nos approches s'inspirent et s'influencent mutuellement.

Qu'est-ce qui vous passionne dans la mode ?

La mode est transformatrice. Comme la musique, elle peut transcender nos expériences instantanément.

En tant que porteur, vous contrôlez ces expériences, car elles vous libèrent à votre manière, de la même manière que la musique est vécue.

C'est particulièrement vrai lorsque la mode ne se conforme pas aux règles normatives : elle peut renouveler, extraire et développer des aspects de votre propre identité tout en provoquant de nouvelles interactions avec les autres. La mode peut être très puissante si elle est utilisée de manière imaginative et consciente.

Si vous pouviez habiller n'importe qui dans le monde, qui serait-ce et pourquoi ?

Du point de vue de la performance, ce serait Grace Jones, qui est l'incarnation de l'âme libre et qui est une œuvre d'art ambulante (et dansante, et piétinante !). Je trouve sa beauté stupéfiante et son appréciation de la mode sans limite me conviendrait parfaitement.

Si vous pouviez changer quelque chose dans l'industrie de la mode, que feriez-vous et pourquoi ?

TUER la fast-fashion avant qu'elle n'abrutisse l'humanité et qu'elle ne continue à affecter l'environnement. Les industries de la mode et du textile sont extrêmement polluantes et ne sont pratiquement pas réglementées, notamment en ce qui concerne la manière dont la délocalisation pour une main-d'œuvre bon marché affecte les droits de l'homme en exploitant la pauvreté. Il s'agit d'un processus long et complexe qui nécessite une transformation profonde des valeurs fondamentales des consommateurs et des producteurs.

Comment voyez-vous l'évolution de la mode à l'heure actuelle ?

Je pense qu'elle a pris un recul évident et qu'elle a atteint un état de crise à cause de la pandémie. Nous avons vécu dans un tel excès, tout nous étant si accessible. Du point de vue du consommateur, nous sommes mieux informés des choses qui nous contrôlent. Je pense que cette période nous a donné l'occasion de réévaluer ce qui est important pour nous et de réfléchir à la nécessité d'une consommation constante de vêtements. Je pense également que toute la structure de l'industrie de la mode a été ébranlée : les collections saisonnières, les défilés, les maisons de couture qui essaient d'expérimenter une nouvelle façon de se présenter et de présenter leur travail. Mon souhait est que les créateurs commencent à présenter de nouveaux vêtements lorsqu'une nouvelle inspiration se présente, et non pas parce qu'il est indispensable de mettre sur le marché un certain nombre de collections par an. Et que le public commence à investir dans la mode en tant que collectionneur de pièces durables, en consommant la mode et non en étant consommé par elle.

Quelle est l'importance de la mode durable/éthique et quelle est sa place dans votre propre processus de création ?

Je prends la question du développement durable très au sérieux et elle fait partie de mes choix conscients lors de la sélection des matériaux et des produits d'impression textile. Mes pièces sont principalement fabriquées à partir de fibres végétales (environ 85 %) et j'essaie toujours de maintenir la quantité de fibres synthétiques à moins de 5 %. Je n'achète mes tissus, mes garnitures et mes pâtes d'impression qu'auprès de fabricants de qualité et je suis constamment à l'affût d'organisations éthiques. Je n'achèterai pas une version moins chère provenant d'une source inconnue, ce n'est pas dans mes priorités.

Quels changements avez-vous personnellement observés dans l'industrie de la mode et dans votre propre processus de création à cause du COVID19 ?

J'ai commencé à voir des créateurs repenser leurs pratiques et réutiliser les tissus excédentaires des collections précédentes pour réorienter leurs créations, ce qui me semble être une idée géniale pour reconsidérer l'idée de réinvention et de mise au rebut. Personnellement, en tant que designer et fabricant indépendant, les conséquences financières ont été lourdes. Cependant, ce que je fabrique est généralement pour moi et quelques clients, car je fais des pièces sur mesure, et mes pièces finies sont donc peu nombreuses. Il est intéressant de noter que, pendant la pandémie du COVID-19 en 2020, j'ai produit un peu plus grâce à des collaborations, car nous avions tous les deux le temps de ralentir et de canaliser nos énergies dans le processus de création sans les contraintes de délais stricts.

Quelle importance accordez-vous à la diversité des tailles ?

C'est très important, comme l'est pour moi l'inclusivité à tous les niveaux. Je pense qu'il devrait y avoir plus de visibilité sur toutes les formes et toutes les tailles à travers la mode, en particulier dans les campagnes de mode, que nous commençons à voir de plus en plus. L'accès aux vêtements devrait être plus inclusif et les créateurs ont la responsabilité de diffuser ce message autant qu'ils le peuvent. Il s'agit également d'un effort incroyable pour repenser les formes standardisées et créer des vêtements qui peuvent embrasser et célébrer n'importe quelle forme de corps.

Si vous pouviez dîner avec 6 personnes inspirantes/intrigantes, mortes ou vivantes, qui seraient-elles et pourquoi ?

Grace Jones ( pas besoin d'explication).

Salvador Dali, pour des discussions sur le processus créatif et l'hédonisme.

Gustav Klimt, pour les discussions autour de son art et pour que je puisse le voir dans l'une des robes magnifiques qu'il portait (j'exigerais qu'il en porte une).

Larry Levan, pour les discussions autour du développement du disco tardif et de la culture de la danse à ses débuts, et pour un aperçu de sa vie en tant que DJ au Paradise Garage.

Willi Ninja, pour son génie et son innovation en tant que parrain du voguing. J'aimerais en savoir plus sur sa vie, car il n'y a pas beaucoup de documentation à son sujet.

Mon partenaire, parce qu'il me complète et qu'ensemble, nous nous stimulons mutuellement et générons tant d'idées.

Curatrice : Megan Bormann

Traduit par Juliette Jordan

Informations sur le photographe :

Toutes les photos sont de @mattfordstudio